洞房深，画屏灯照，杜牧唯一的一首词，结尾两句连秦观都比不上

　　晚唐大诗人杜牧，对于很多人来说并不算陌生。
　　他和李商隐齐名，人称小李杜，能文善诗，留下不少脍炙人口的作品。
　　他的《阿房宫赋》熔叙事、抒情、议论于一炉，语言富丽工整，气势雄健豪迈，入选高中语文教科书。
　　他的诗歌，尤其是七言绝句，许多人都能随口背出几首。
　　清明时节雨纷纷、远上寒山石径斜、千里莺啼绿映红、春风十里扬州路、一骑红尘妃子笑
　　然而，很多人不知道的是他也曾填过一首词，名为《八六子》，结尾两句很是巧妙，连秦观都比不上。
　　唐朝很多诗人都曾填过词，其中不乏名作，例如李白的西风残照，汉家陵阙、白居易的日出江花红胜火，春来江水绿如蓝、张志和的西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥
　　这些词多为五十八字以内的小令，而杜牧这首足有90字，是现存文人词中最早的长调。
　　词牌名《八六子》因何而得名，已无从考证，宋朝很多文人也曾填过这个词牌，其中以秦观的词作最为出名，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。
　　秦观本就以婉约词著称，他于词一道上的造诣远非杜牧这个诗人所能及，就像秦观的诗也远不及杜牧的诗。
　　不过虽然，杜牧这首《八六子》不如秦观的出名，但也有不少可取之处。
　　词的上半阕开头三句便渲染了一种极其幽深凄冷的氛围。
　　这里的洞房并不是指新婚洞房，而是指深邃的居室，给人一种空旷寂寥之感。
　　山色也不是指实景，而是屏风上所绘的图画。
　　设想一下彼时的场景，日暮黄昏，一位女子独处深宫，孤灯如豆，屏风上翠绿的山色在灯光映照下显得凝重而深沉。
　　这三句虽是写景，但女主人公内心的孤寂幽怨已露端倪。
　　接着的听夜雨冷滴芭蕉写景抒情，道尽了女主人公的愁情。
　　黑夜里，一场雨飘然而至，点点滴滴的雨落在芭蕉上，一叶叶，一声声，惊醒了红窗内的女子。
　　从美梦中醒来的她，望着香炉中的袅袅上升的烟雾，弥漫着整个内室，陷入了沉思。
　　雨打芭蕉本就象征着愁情，又是在夜里，可以想象女子心中的愁苦该有多深。
　　那么女子到底为何而愁呢？
　　歇拍三句辞恩久归长信，凤帐萧疏，椒殿闲扇，点明了女子的现状失宠。
　　长信是汉朝的宫名，汉成帝刘骜的妃子班婕妤失宠后自请入长信宫，写下了一首《怨歌行》，后来长信便成了冷宫的代名词。
　　唐朝诗人王昌龄曾写下五首宫怨诗，题目就叫长信秋词。
　　所以只长信二字，便可知此时的女主人公已然石崇。
　　而久、萧疏、闲这些词都象征着时间的流逝，说明女子失宠不是一天两天，而是很长一段时间了。
　　诗人重复使用这些与时间相关的词语，进一步突出强调了女子的处境。
　　虽未直接言情，但是字里行间分明充满着女子的哀怨愁苦，可见词人笔力高超。
　　再来看下半阕。
　　换头一句辇路苔侵与上阕歇拍意脉相承，帝王车驾经行的道路上长满了青苔，言外之意就是皇帝已经很久不曾驾临了。
　　接着的绣帘垂，迟迟漏传丹禁又切回女子的角度。
　　这两句从时间上来讲，照应上阕的夜雨，反映了女子孤枕难眠的情状。
　　韶华易逝，容颜不再，她也无心打扮，只是呆呆地坐着，满面愁容，看着皇帝的金舆渐行渐远，她忍不住发出一声疑问何时彩仗重临。
　　从这一声问句可以看出，女子心中依然有所期盼，然而后宫失宠的女子想要重获圣宠，谈何容易？
　　她这等待，她这盼望，终究是一场虚妄，无形中将女子的哀怨愁情推向了顶端。
　　最后的结句正消魂，梧桐又移翠阴，借助树影的移动来烘托时间的流逝，而梧桐又象征男女爱情，巧妙而含蓄，令人回味无穷。
　　宫怨诗很常见，但宫怨词流传下来的并不多，杜牧这首词不说多经典，但无论是环境渲染，还是人物刻画都极见功底。
　　尤其是最后两句正消魂，梧桐又移翠阴，以景作结，创造出了一种韵味无穷的意境。
　　后来秦观也曾模仿，正销凝，黄鹂又啼数声，有人评价秦公盖效之，似差不及也。
　　不知你们认为杜牧这首词写得如何？欢迎一起来讨论。
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　　作者：解忧诗词
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