传统的民间手工艺在设计艺术中的传承与发展

　　摘要：传统手工艺当然也是一种设计，它与现代工业设计的区别是工业设计的生产对象是机器制造的大批量生产的工业产品，而传统手工艺则是手工艺人制作的数量很少的纯手工的艺术作品。两者本质上来说都是设计，都含有创作者的智慧想象，本质上有着密不可分的联系。工业设计更是对传统手工技艺的改革和发展，既有对传统手工艺的传承的问题，更重要的是工业设计的创新问题。
　　关键词：传统的民间手工艺；现状；传承；现代设计艺术
　　传统的民间手工艺是民间手工艺人智慧的结晶，是最贴近自然和最能震撼人们心灵的艺术。所有的手工制造的东西都带着匠人双手的余温。它们身上注入了匠人的心血和热爱，因而最具有灵气和生命力。它是人类艰难跋涉的脚印步履，是一棵大树古老盘结的根，包含着不为人知的祖先的故事和岁月的沧桑蹉跎。
　　很多民间艺人都不曾拥有过于高深的文化，也不曾经历什么专业的美术科班培训，只是通过口传身授的技艺传流，一代代用自己巧妙的双手和智慧的想象创新，创造出美好的艺术品，保留和传承了老祖辈最质朴、醇厚宝贝的艺术财富。其实原因很简单，就是发自内心的的对生活和自然万物的无现热爱。因为这热爱，赋予了他们细心留意观察生活中美好的事物和自然物象，提炼出丰富的感受和艺术创造。（剪花娘子库淑兰的剪纸作品，最感染人的正是她对生活和生命点点滴滴的热爱）真正的手艺，是离不开生活的，远离了艺人们生活和热爱的土地，不仅是民间艺术的悲哀，更是人类文化的悲哀。文化是一种民族的东西，民间艺术需要一种本土化特色。本土的东西如何去挖掘，挖掘出来干什么，同时也存在着如何挖掘的问题。而手工艺者出现老龄化的衰弱现状，后继乏人，一些靠口传心授传承的手工技艺正在不断消亡。值得每个当代美术工作者深思感叹。目前传统手工艺品面临的情况十分严峻，如何保留和继承的问题已经不可避免地摆在了我们面前。
　　在现代科技发展和社会上急功近利浮躁心态的双重夹击下，中华传统手工艺正在无可奈何走向衰败。一个个现代化的城市，高楼林立，车水马龙，人流如织。许多宝贵的传统手工艺制作，正在被廉价的机器制造品所取代，工艺品越来越多的是为了满足商业化售卖的需要，缺乏艺术本身的价值。然而真正的艺术珍品岂是短时间能搞出来的，不但费时费工，还要心态宁静，不急功近利。挣钱也可以，但是缺少了对艺术的负责任的态度，缺少了艺术品本来的神韵之美。真正的手工艺术是永远不能被机器生产所取代。越来越多的传统手工艺术品，如今已鲜见于喧嚣的钢筋水泥堆砌的都市。随着经济的发展，传统老手工艺必须要紧跟时代的步伐，才能不渐行渐远消失在人们的视线中。然而，随着时代的变化，在我们的身边，我们发现越来越多的传统手工艺正在逐步消失，有很多手艺正在走向后继无人的溃亡，速度之快，多么令人吃惊！又多么让人感到心痛惋惜！
　　手工艺代表着中国的文化传统，中华民族的风貌特色。集聚中国精神的传统手工艺文化；包含着诸多的品类，既有宫廷工艺，也包括民间工艺；既包括陈设欣赏的工艺，又包括实用于生活的各种生活用品在内。民间手工艺术品具有原创性、传承性、区域性及工艺性等特征，所包含的范围甚广，涉及编织、雕塑、陶瓷、染织、金工、漆器，以及刺绣、年画、剪纸、风筝等多个方面，历史悠久而古远，积聚特色人情。传统手工艺当然也是一种设计，它与现代工业设计的区别是工业设计的生产对象是机器制造的大批量生产的工业产品，而传统手工艺则是手工艺人制作的数量很少的纯手工的艺术作品。两者本质上来说都是设计，都含有创作者的智慧想象，本质上有着密不可分的联系。工业设计更是对传统手工技艺的改革和发展，既有对传统手工艺的传承的问题，更重要的是工业设计的创新问题。
　　现代设计艺术更是人们的文化观念，它代表的主要是一种人们所选择的生活方式。是人们的衣、食、住、行、用，以及潜含在人们生活中的物质和精神上的价值系统。我们现在所说的设计艺术或艺术设计，在范围上是非常广泛的，这个学科涵盖了过去工艺美术所涉及的所有专业。从历史上看，传统工艺美术是艺术与手工业生产结合的产物，设计与生产制作的关系是相互依存的。无论是传统的工艺美术，还是现在的艺术设计，设计艺术的专业特点与纯艺术专业相比，其实践性、应用性十分突出，同时它们之间又相互影响关联。传统手工艺，是中国传统遗存的东西。现在倡导非物质文化遗产的抢救，设计艺术与手工艺术从根本上没有严格的差异，手工设计从某种意义上来讲也是现代手工艺术的主题。例如，英国的传统手工艺在工业设计史上就有着显赫的地位，甚至是现代设计的开端。
　　现代社会的飞速发展，随着机器大生产时代的到来，我们的生活开始同一化、类型化，同时又缺失了个性化和人文化。因此，人本身的手工创作能力愈显可贵。手工的意义被重新发现，彰显了人文情怀又成为当前设计艺术的需要。手工艺发展到现代，就是一场新的技术革命。从发展规律上来看，机械化生产发展到一个阶段，手工劳动的价格也随之提高了，所以现代手工艺的发展恰恰是经济发展的又一种标志。将来手工艺会向实用化、独特化、精美化的方向发展，从而融入到我们的日常生活方方面面。手工艺通过现代的人性化设计，建立了能体现当代人精神层面和美学价值的工业创造，既满足中国人在经济全球化背景下的现实需要，又能实现保留本土传统文化的创作理想。这大概就是现代设计的存在发展和价值所在。现代社会，人们的生活方式和审美取向发生了巨大变化，工业化产品越来越无法取代人们对手工制品的心理审美需求。在对传统手工艺进行保护和传承的同时，积极寻求新的发展途径，创造和培育现代手工艺文化，首先每一位设计艺术工作者应该肩负起来的使命。第一，我们要寻找自己的民族本味；第二，要给当代生活定位；第三，要跟国际潮流接轨。随着时代的发展，高科技的产品愈来愈多，那么，手工艺制品就弥足珍贵。
　　古老而厚重的传统手工艺是传统中国文化的一部分，也是传统中国艺术的一部分。我们对这种传统文化和传统艺术给予关注，其目的是为什么呢？仅仅是为了对历史的纪念和颂扬吗？或是以历史成就作为今天骄傲的资本吗？不是，或者说这样的目的太狭隘了。真正的目的应该是为今天、明天的生活美好发展而服务的。
　　传统手艺是人类历史发展的产物，准确地说是普通老百姓生活的产物；我们也知道，每一个时代每一个人都有其不同的生活氛围、生活方式，因此也就有其不同的需要，不变的是对美的追求，于是产生了相应的物质的和文化的产品。一般来说，社会生产（无论是物质上的还是精神上的）都必须与人的生活需求相适应，不能也不应该将人们不需要、不实用的东西采用强制的方式让其接受，这对于传统工艺美术也是这样，不能为了传统工艺美术的传承而生产。这从另一个方面揭示出传统工艺美术传承和发展的方向：立足于生活，立足于当代生活，更须注重以人为本。立足于时代的生活的轨迹是工艺美术从历史走到现在以及从现在走向未来的根本之所在。也就是说当代性、实用性是传统工艺美术保护与传承的根本要素。
　　传统手工艺的当代性亦是一种适应性，是对当代社会和日常生活的适应。这种适应性意味着改变和创新，是在变中求不变、在不变中求变。变中求不变，意味着在适应当代人们生活需要的，注重实用性的同时，保持着传统手艺中那种优秀的以精神内核为主心的东西，以及其本质的某些规律性，如手工艺的特色本质等等。这里将讨论两个问题，一是传统精神内核的问题；一是手工艺的特质问题。传统工艺美术的精神内核，是产生这种艺术造物的内在规范性，即凝聚着的民族精神本质和文化传统要素，它既是有形的，又是无形的，无形的精神通过有形的创造物品表现出来，有形的造物蕴含着无形的精神内在。手工艺特质的问题，是指这一类的造物其生产方式主要是手工制作的，不依赖于大机器生产，如果去掉了这一点，那么它本身造物的性质已经改变，已经是另一层面上的东西了。不变中求变亦如是，在保持这些核心的、规定性东西的基础上，它为所谓的创新和变化提供了创作空间和创作可能。也就是说，变有其规定性，有其不可突破的本质性东西。
　　在今天的设计艺术发展中，全球化、多元化已经是世界的潮流和不可逆转的趋势，设计作为科学与艺术的载体已经卷入其中。面对西方文化的全球化特点，中国的设计固守自身的传统，这不能被称为是设计的民族化，简单地模仿和抄袭西方现代设计，只能是走一条没有出路的死胡同。中国的设计工作者要把传统手工艺术内植到设计作品中，用现代的新观念来诠释它们，体现时代精神、民族精神。为生活创造新的手工艺术品或者说将传统工艺美术融入到新生活，才能找到发展的出路与希望，把中国设计推向世界。传统手工艺术与现代设计结合是中国设计寻求发展的最佳途径。