动漫周边产品设计研究

　　【摘要】动漫的主题角色是动漫产业发展的灵魂，角色的设计是动漫周边玩具产品的重要基础环节，好的角色一定程度上对企业的品牌有推广的作用，并且蕴含着无穷的文化价值和商业价值。中国本土的动漫设计不断成熟发展，有了长足的进步，但同时也存在着诸多问题，导致国外的动漫周边玩具产品占据国内市场大多份额，影响国内动漫市场的长足发展。
　　【关键词】动漫周边；特性；设计要素
　　动漫周边玩具就是将动画和漫画中受欢迎的主题角色形象，采用不同材质，栩栩如生的制作出的实体玩具产品。动漫周边产品在动漫整个产业链中所处的环节非常关键，因为投资的回报大多因此环节产生。因此一个成熟的动漫主题角色形象不仅对于周边玩具产品的衍生发展，对于整个形象产业链的完善发展都起着基础又重要的作用。
　　一、研究动漫周边产品的意义
　　一个成功的角色形象是产生增值的一种无形资产，它可以给拥有者带来溢价，其增值的源泉来自于这一印象在受众者内心深处的认可。主题角色作为一个形象的载体，是动漫周边玩具产品的重要基础环节。迪斯尼就是这样成功的一大先例，众人皆知的米奇形象就是迪斯尼王国的首个开辟功臣，而今，迪斯尼已经成为世界上众所周知的大型跨国公司，涉及的业务不仅包括动画、玩具、图书、主题公园，旗下还有很多的子公司和广播公司等。品牌是一种无形资产，它的价值在于品牌形成与发展过程中蕴涵的沉淀成本，品牌对于企业来说，是其专有和垄断的，企业通过这两点来获得品牌包括物质文化等综合价值，以及消费者通过对品牌的购买和使用获得的功能和情感价值。
　　动漫周边玩具产品在动漫产业成长发展壮大的过程中扮演着非常重要的角色，是其重要的组成部分，为了获得更大的市场份额，就要将动漫周边玩具与整个动漫产业结合起来。只有周边衍生产品可提高收益，完善整个链条的运作。制作动画的高额资本与最后的盈利不成正比，周边衍生产品所获得的利润刚好可以弥补这个缺陷。所以说，动漫主题角色的设计与应用研究，对周边玩具产品行业的整体发展具有重大的意义。
　　二、动漫周边产品的特性
　　（一）趣味性
　　随着趣味设计在现代社会得到认可，设计师把趣味化的设计语言运用到生活中来。趣味性是玩具的一大特性，包括有交流的趣味性、场景的趣味性、角色扮演的趣味性等等，可以与不同年龄、不同爱好、性格的人交流，设定情景，角色扮演，从中体会玩具带来的快乐。好的玩具设计不仅仅只是简单的玩物，而是如人一般具有不同的气质，用自身的趣味和幽默给人带来欢乐的气息，具有深厚的情感寓意和文化内涵。
　　（二）人文性
　　玩具一定情况下可以缓和焦灼的状态，而且玩具的设计从主题角色的造型、形态等的设计，到周边玩具的制作、工艺，都在不断的满足着人们的需求，使得玩具产品的亲和力增加，不仅仅是科技化的简单结合，更多寻求的是一种情感上的寄托。他们追寻的是孩童时期对玩具的兴趣与游戏的快乐，在选购动漫周边玩具时，更多的是对漫画、动画作品的情感投入，是对漫画、动画作品精神上某种依恋，恰好从侧面投射出动漫作品对人们精神状态的影响。
　　（三）本土性
　　动漫的竞争在市场日益广阔的今天，是非常激烈的。日本将动漫、漫画和电子游戏三产业结合，已经成为一个全球产量最大的动漫基地，美国在迪斯尼动画公司成立之后也一直稳步发展。但不论是是强势的美日动漫，还是在处于发展初期的中国动漫，都是有其各自的民族文化背景支撐，都充斥着浓郁的民族特色。在不同区域不同的文化背景下，人们对于动漫中角色与人物的理解不同，自然对于动漫周边玩具的喜好也不同。我国拥有着独具特色的民间传统工艺，如皮影、剪纸、木版年华等元素，风格浓郁独特，内容丰富，如世界艺术长廊中一颗璀璨的明珠。若国内在动漫的设计制作中注入这些传统元素，成功打造出既具有民族文化特色，又具有高质量水准的动漫作品和玩具产品，不仅可以弘扬我国的民族特色文化，抵制外来文化的侵袭，还可以更好的诠释这些民族特色在影片中的氛围和寓意，使得中国国内的观众在看到这些颇具有民族特色的动画影片，在消费这些动漫周边玩具产品时有亲切感以及民族自豪感。
　　三、动漫周边产品的设计要素
　　漫周边玩具产品中主题角色的形态构造动漫角色形象的形是针对角色、道具或场景在一定的视觉角度、故事情节、环境下体现出的外表静态。动漫角色形象的态主要是针对主题角色的生命状态，如角色的表情、言行举止、声音等。主题角色的设计就是对大量的相似图像和素材分解、对比与统一，注入个人主观的情感因素，将朦胧的意识逐步明朗化，将主观意识构造成实物的过程。在角色的设计中要准确的剖析和把握这些特征，以满足动漫周边玩具在制作中的规范性和标准性。
　　（1）简约性：简约性即简单概括，是对于形体细节上的简化和归纳概括。在动画与漫画的角色设计中，角色的造型一般都会将其中比较琐碎和次要的部分简化舍弃，这样在一定程度上可以达到最大程度降低制作成本和工作量的目的，而且在动画设计制作的成本上，以及对于玩具产品的工艺设计更加精确细致，从而对于主题形象的推广和玩具产品产量的提升都有很大的影响作用。
　　（2）艺术性：许多的前辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试，以国画、泥塑、木偶、剪纸等为制作工具，采用装饰画、油画、水墨画等绘画艺术形式，在文化自觉的基础上汲取民族传统文化的营养，加强了动漫设计与民间传统文化的结合。一定程度上延展了动漫的表现形式，为动漫作品的艺术性增色不少，也是独特的文化艺术形式在国际上交流融合的具体体现。
　　（3）夸张性：每一个动画造型必然会对现实中的形体进行某方面的夸大，对每一个主题角色赋予感染力与生命力，这种创造需具有很强的想象力和幽默感，还有夸张随意的表现手法与戏剧性的表演形式，是一般的真人表演难以达到的。这种超越是创作者主观意愿和幻想的产物，是现实现象的重新整合。
　　（4）标准性：由于动漫产业的整个生产制作过程都是分阶段群组作业的，这就要求生产流程的严格计划和规范。角色形象的形态设计是批量生产的参照依据，在系统的模式下具有标准化的特点。标准化的形态是角色形象在动画片以及玩具产品中应用的标准，它保证了角色在运用中视觉形象的统一和协调，有助于确定形象自身比例、形象之间、形象和道具之间的比例关系，以及形体的体面、结构、连接关系等。
　　四、周边产品中主题角色色彩
　　动漫主题角色形象的色彩，与其形态结构、功能以及虚拟的生存环境关系密切。因为主题角色的色彩直接影响着周边玩具的色彩，从一定程度上影响着消费者对于产品的购买力。同时动漫角色形象的色彩表现与生物色彩的认知规律相似，也就必须考虑基本的色彩原理与心理因素，因为色彩明度的变化、饱和度改变之后所形成的色彩与单一色彩的色彩感觉有着很大的区别。色彩的明度决定了色彩的轻重感，明亮的色彩呈现出的感觉较轻，深暗的色彩则偏重。色彩的软硬感与色彩的明度联系密切，色彩的软硬感受颜色彩度的影响很大，中等彩度的颜色偏软，高彩度和低彩度的颜色则偏硬。色彩的明快忧郁感同颜色的明度和彩度有密切的联系。彩度高的颜色趋于明快感，彩度低的颜色则渐趋于忧郁感。色彩的华丽朴素感受颜色彩度的影响最大。通常来讲，呈现朴素感的颜色彩度较低，呈现华丽感的颜色彩度则偏高。
　　【参考文献】
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　　〔2〕杨建军。浅谈动画角色设计与角色性格的关系〔J〕。科园月刊，2010（19）。
　　〔3〕黑格尔。美学〔M〕。寇鹏程，译。南京：江苏人民出版社，2011。