从设计的底层逻辑出发思考未来设计

　　如果说产品是在贩卖未来，贩卖一种生活方式，那么，设计就是穿越时空预支产品的未来。
　　在周一的推文《ReProduct：从消费者企业和设计者的角度，重新思考产品的定义》中我们已经重新认识了产品：产品的本质是为了解决用户需求的一套解决方案它是一种客观存在，是企业家和设计师联姻之后为消费者量需定制的使用体验；它要么是一段冻结的空间，要么是空间内所有感知的具现。
　　作为年前的倒数第二篇推文，今天我们继续死磕工业设计的底层逻辑，设计的本身；我们将以ReDesign（再设计）作为切入点，思考未来设计对于设计的渴求。
　　同样，我们先从百度和维基中认知Design：
　　百度：设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。
　　维基：设计是一种有目的的创作行为；也可以称之为情报的建筑。
　　在这里百度偏向于写实，维基侧重于写意依旧适用。
　　同理：设计是把一种有目的的创作行为通过收集分析情报之后用合理规划、周密计划传达出来的过程。
　　简而言之：设计的本质是为了解决问题。
　　设计：是一种主观意识，是设计师在有限的资源、有限的资金以及有限的资历之上带着镣铐跳舞的过程；它以设计师为中心，会考虑到企业家的项目可行性、消费者的使用体验，以及生产线的具现。
　　它是一段流动的时间，以及在这段时间内所有综合因素的平衡。
　　从某种程度上来说，设计是妥协的产物，更是平衡的艺术。
　　相较于产品是一个既定的事实，是企业家、设计师和消费者三位一体的具现；从产品最早在企业家这里起于微末只是一个点子开始，到后续准备资源和设计师接洽商量项目可行性，接着就是设计师综合甲方需求和消费者体验巧夺天工，然后产品走上生产线从梦想照进现实，最后通过各种场景送到消费者面前；这是一件产品漫长的前半生，也是它们落入寻常百姓家进入社会之前的求学生涯。
　　这里的每一个角色对于产品的后半生能否卖个好价钱都至关重要，但如果非要衡量出一个长短，企业家、生产线、营销战和消费者都是锦上添花，只有设计师才是雪中送炭。
　　当然，设计是一项商业活动；没有企业家的一掷千金，设计师也不会投笔从戎，但我们不能否认设计师的确是根据企业家虚无缥缈的想法为消费者做出了一套行之有效的解决方案。
　　尤其是在当下竞争白热化千篇一律的产品中，想法并不值钱，一味地给用户画饼充饥也终究会搁浅；只有立竿见影拨动了消费者心弦、满足了她们某种需求的产品才有可能完成购买，设计就愈发重要。
　　怎么在那千篇一律的同质化中给自己加戏，把自己变成万里挑一就成为了每一件产品的必修课。
　　仅仅只是设计，似乎已经满足不了当下的需求；于是，ReDesign就浮出了水面。
　　其实就像在上一篇文章中我们说的，Sony、Apple和Dyson这三款超级产品之所以敢走轻奢路线，在价格上远远高于同类产品，除了他们外在颜值上的出类拔萃、品质上的体验超凡，更核心的原因在于它们的创新溢价。
　　而创新是从哪里来的？
　　自然是在过往产品之上的ReDesign。
　　这也正是Sony、Apple和Dyson这三个超级产品他们算不上行业的先驱，却定义了一个时代的缘故。
　　有人说设计的本质就是创新，这种说法不算错，但也不全对。
　　考虑到创新的实质是在利用现有的知识和物质之上，创造有别于当下大多数产品的使用体验；因此，它有可能是科技、造型、材料上的颠覆，也有可能是文化、体验和感知上的回溯。
　　具体到每一个细节，ReDesign大致可以划分为三个层级：
　　第一：基础升级，产品自身形态、材质，科技的革新，是一种内在美。
　　第二：体验升级，产品交互方式、理念，体验的革新，是一种美的溢出。
　　第三：感知升级，产品情绪共鸣、传递，感知的革新，是一种情绪的渗透。
　　一、基础升级
　　产品的基础是什么？
　　外观、材质、色彩、功能、科技、形态诸如此类。
　　是我们对于一款产品的客观认知，即使没有被人使用，作为一款产品它依旧存在的特质。
　　它们就是产品的本身。
　　那么，所谓的基础升级，在产品本身上的再设计又是什么？
　　伦敦设计工作室Extraamp；amp；ordinaryDesign和马德里艺术家EileenNg合作开发的手工制作花瓶系列Teumsae，灵感来自植物在路面裂缝中挣脱向上生长的模样；EileenNg还为其搭配了手工纸花，意在与它们搭配的每个花瓶的形状和颜色相得益彰。
　　初看是不是有一种很惊艳的感觉，而且耐心去看的话，也不会感觉它很普通。
　　这是为什么呢？
　　要知道传统的花瓶几乎都是透明玻璃制品，而且由于玻璃这种材质本身的限制，花瓶呈现出来的情态也往往没有太大的新意，它们更多的作用是在衬托、在凸显花的美艳。
　　但以上Teumsae花瓶和花的关系更像是共生，花从裂缝中挣脱的姿态比把花瓶只是当做一个稳定的平台，这种产品想要表达的东西更加丰满。
　　但其实现在的玻璃花瓶也是从以前的陶瓷进化来的，把花的根茎独立出来，这又何尝不是另一种意识形态上的ReDesign。
　　二、体验升级
　　产品的体验是什么？
　　是一款产品在它的本职功能之上给消费者提供更细腻、饱满、惊奇的体验。
　　它们是产品的延伸，是产品主动向这个世界伸出的触角。
　　那么，体验升级之上的再设计又应该如何定义？
　　我们印象中的书立还是一个薄薄的蓝色铁板，它不漂亮、不美观，还贼难用。
　　但谁叫我们那课桌上重峦叠嶂的厚厚课本需要它们呢？
　　原本以为我们记忆中的书立就这样终究会被时代淘汰，直到我们遇见了那个日本小哥monde；他在书架里造了一座小胡同，一开灯就是万家灯火。
　　瞬间，有没有一种心脏中枪的感觉！
　　小哥这是把微缩后的生活装入了书架的缝隙，用上帝视角来看，这是一种很温馨的体验。
　　而且这种立体书立想象力还不仅止于此，一旦我们把它和著作里面的某个场景融合，又或者是更进一步用上MR混合现实技术，一本书中的某个情节、某个场景是不是就能变成掌上微缩电影呢？
　　把传统书立立体化，赋予它本职功能之外的想象力，这就是基于ReDesign理念的体验升级。
　　三、感知升级
　　产品的感知是什么？
　　如果说产品是一段凝固空间，体验是萦绕在空间周遭的交互洞察。
　　那么，感知就是包裹这层空间以及空间周遭交互洞察之上，产品与消费者碰撞之后产生的情绪心流。
　　再进一步，如果说产品体验是产品的延伸，是产品主动向这个世界伸出的触角；那么产品感知，就是产品主动拥抱这个世界、拥抱消费者之后在消费者心中产生的情绪反馈。
　　这里就不得不提到另外一名日本小哥田中达也，他喜欢用迷你小人的视角来看世界，于是生活中的常见物品都变成了庞然大物，还有了新功能，比如牙刷看起来像淋浴，储存卡变成了钢琴从2011年起，小哥每天在网上发表一幅摄影作品，没有一天间断，坚持了整整五年！这就是我们现在看到的《微型日历》（miniaturecalendar）。
　　相比于产品的基础升级让人眼前一亮，体验升级产生的惊喜，像微型日历这种出于对生活的观察，赋予了产品生命力的故事化就显得格外精致；它已经不再是一件寻常的产品，用户也不吝啬称之为作品。
　　从平淡的生活中发现美，从时序空间的错位扭曲中感知童真，这是创作者的生活态度，也是围观者梦寐以求的生活。
　　这种从用户的角度出发身临其境，赋予作品生命力，不就是更高层次的ReDesign么？
　　当然，在基础升级、体验升级和感知升级之上还有没有更高层次的ReDesign？
　　自然有。
　　但如果把设计当做是初创微创重创的话，那更高层次的ReDesign再设计就已经算不上创新了，它是革命、是颠覆；就像电脑对纸媒、手机对电脑、智能机对功能机做过的事情，它们已经不在同一条起跑线。
　　回到今天的主题：设计不一定要振聋发聩，产品也不一定要惊世骇俗，把产品融入场景、给产品注入情绪，用设计捕捉生活中的小确幸，这样的独具匠心是只关注产品的本职功能无法企及的。
　　基础升级给消费者提供的本质还是产品，是功能化之后的产品。
　　体验升级给消费者提供的本质就是服务，是产品场景化之后的服务。
　　感知升级给消费者提供的本质已酝酿成情绪，是产品故事化之后的情绪。
　　所以，孰强孰弱，一目了然。
　　但也不是说每一款产品都需要，也适合进行基础升级、体验升级和感知升级的再设计；毕竟，设计是商业行为，是妥协的产物，更是艺术的平衡；所以对于设计本身来说，我们不能按部就班、也不能好高骛远，如何把有限的资源变成更高效的生活方式，这才是对于每一款即将面世的产品最适合的再设计。
　　最后，如果说产品是在贩卖未来，贩卖一种生活方式。
　　那么，设计就是穿越时空预支产品的未来。
　　PS：案例来自于好奇心日报amp；amp；设计癖
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