浅谈装饰画的造型特点

　　【摘要】装饰画是极具象征性的表现形式，也是带有时代特性的造型艺术。它形式特征鲜明，内容积极向上，材质精致华美。装饰画的创作过程也是一种转化过程，需要融入作者的情感，运用合理的材料，在遵循形式美法则的基础上再创造。因此，装饰画所表现的内容物象多特征鲜明，具有感染力和说服力。
　　【关键词】转化；再造；法则
　　装饰画是内容美、形式美和材质美的统一，具有突出主题特征，传达作者情感和装饰美化主体的独特个性。内容美主要是指装饰画所表现的对象应该是具有丰富内涵且积极向上的题材。内容美不是对客观对象的照抄临摹，而是利用象征性的表现手法，在经过艺术加工后的形象再创造。运用多种变形手法，在突出表现主体的形象特征基础上融入作者的主观意念，创作出比原型更有艺术感染力的形态，以达到内容美的充分展现。形式美是装饰画最直观的外在表现，好的形式可以让画面生动有趣，与观者产生情感共鸣，其中变化与统一是表达形式美的重要因素，不同形态间既能存在一定的对比关系又能在某个方面建立统一联系，在变化中求统一，在统一中求变化，二者缺一不可，将变化与统一巧妙融合是形式美的重要表现手段。材质美是指表达方式的合理性，综合地运用不同创作材料以达到最佳的视觉效果。装饰艺术应以传达为主体，材料为辅助，发挥材料的最大特性以表达主题，而不可本末倒置，沉迷于材料的技法中，为了材料而创作。
　　装饰画还具有一定的时代性特征：体现在内容上，它受到不同时代的主题影响；体现在构图上，它受到不同时代人的审美影响；体现在材质上，它受到不同时代新兴材料的工艺影响。装饰画造型设计还要结合社会学、文学、生理学和心理学等诸多理论学科，使造型表现与心理，视觉传达与生理，表达形式与被表达者，创作者与受众者之间建立起健康向上的联系，形成有机的统一体，这是挖掘装饰画创作方法的重要研究过程，也是创作出精美装饰作品的潜在规律。
　　装饰画的重点是寻求外在的审美形象，对内容的表达常放在相对次要的位置，装饰美往往成为了装饰画造型的图形内涵，如何使画面形态优美，色彩悦目，感染观者的情绪，是装饰画追求的理想效果。装饰画是富有生命力的艺术形式，它具有多样的造型方法。在对装饰图案的创作中，如原始社会的洞窟壁画、彩陶纹样，战国时期的饕餮纹样，秦汉漆器上的装饰纹样，明清时的青花瓷纹样和丝织物纹样等，人们在不断地实践验证，总结了一些通用的装饰画创作方法，它是符合大众审美的美学原理，也是程式化的装饰法则，如意向表现、概括与夸张、适合造形、创新化等。
　　一、意向表现
　　意向表现是将主观意识所构想的形态真实表现出来，它具有对客观物象进行反映、夸张和变形的特征。我国古代装饰艺术形式中就可以看到意向表现的例子，如人们熟知的龙、凤、麒麟等的造型；民间剪纸、风筝、刺绣等的形象；汉代画像砖中鸟身人像的造像等。这些艺术形象都是理想化的意向表现，他们不是自然形态，而是装饰化的艺术形态。意向表现的装饰画多模仿现实和自然，同时在作品中融入了人的感情、性格、文化、心理等精神因素。创作者因经历、文化修养和思维方式的差异会产生不一样的审美体验和主观意向，反映在艺术创作上就形成了差异化的艺术表现方式，但终究是感性与理性、主观与客观相结合产物。
　　二、概括与夸张
　　概括的创作方法就是抓住对象的本质特征，提炼其精华部分，去芜存菁，删繁就简从而使物象的主题更突出，形象更简洁明了，寓意更明确。概括主要包括形式和色彩两个方面，对形式的概括要注意形象外部特征的整体归纳提炼和内部细节的简化，抓住对象特征通过有意识地放大、缩小、夸张、弯曲、伸长、变异等方法进行艺术加工，改变对象原有的形态状况和比例关系，提炼出感性化的艺术形象。对色彩方面的概括，首先要确定主要色调组合方式，并懂得处理色彩与心理的关系，对复杂的色彩进行提炼以达到直接表现主题的效果。概括的色彩可以是平面化的，也可以是装饰性的，它不是对自然的临摹，而是将这种临摹形态进行升华。在运用概括的创作方法时要注意两点。首先，需要抓住重点，突显主题，用概括的方法精确的抓住表达对象的特征和中心思想。其次，要注意形式美感，概括不是简单化处理，应该遵循形式美的规律有步骤地进行。夸张是对表现对象的特征进行强化，它是在概括的基础上进行的，可以运用局部夸张、缩小夸张、透视夸张等多种形式进行。在进行夸张变形时我们要注意以下几点，首先，夸张是对主体特征的强化，立意要明确切勿跑偏。其次夸张要符合一定的審美要求，融入作者的真情实感和艺术观念，使夸张以一种艺术化的形态呈现。最后夸张要有度。夸张是一种相对随意的创作形式，但无论怎样夸张都需要有一定的度，要超越现实又不能脱离现实，要出其不意又不能制造混乱。
　　三、适合造型
　　有些情况下，被装饰物对装饰图案提出了一些空间上的限制，适合造型就是将装饰形象巧妙地布局于被限制的空间里以达到和谐相容的目的。例如圆形、三角形、菱形、葫芦形、花瓣形、树叶形、不规则几何形等具象图形。适合造型的特点是装饰内容即使脱离了被限制的外轮廓也能独立成型，且完整，不突兀。我国汉代瓦当中的四神纹样，宋瓷的刻画鱼纹和希腊的瓶花等都有很明显的适合造型特点。适合造型需要注意主体的轮廓和边缘线的变化，可以通过轮廓线的变化来适应外形，由大到小，由整体到局部地进行变化。也可以通过增加辅助装饰达到整体的丰满构图，以填充需要适合形状的空白区域。
　　四、创新化
　　创新是装饰绘画的灵魂，是装饰艺术保持独特语言魅力的基础，也是推动装饰绘画发展的动力。创新表现的是创作者的思维能力和艺术智慧，既要追求变化又要有所突破，打破常规，标新立异，是装饰画的难点。但创新并不非臆造和因循模仿，它是在消化前人或其它艺术形式精华的基础上成熟自己，并融入个性审美和表达内涵而呈现出的艺术状态。创新化包含两个方面的内容，首先是思维的创新，思维往往具有惯性和惰性的特点，要有创新就必将面对某种未知的区域，在新的领域我们应该带有艺术自信，大胆地去构想画面，去表达思想。其次是形式的创新，好的形式创新是与思维观念创新相结合呈现的，是蕴含主题内涵的形式表现，现代，人们已经不再满足传统的装饰表现形式，更符合时代特性的装饰图案需要被设计，新颖的构图，创新的形式都是装饰画需要追求的发展方向。
　　对事物形态进行造型的能力决定了我们装饰画作品最终的质量，我们应该常持有敏感的、感性的态度对生活多加思考，麻木的情感是创作不出感人作品的。在面对要表达的对象时，需要敏感的情绪来捕捉对象身上感染人的特点和凸显的细节，在大脑中经过艺术加工后，以主观再造的形式表达自己对他的认识和理想。正如绘画大师毕加索所言：绘画有其自身的价值但不在于对事物的如实描绘。人们不能光画他所看到的东西，而必须首先要画出他对事物的认识。