探析颤音在长笛演奏中的运用

　　【摘要】长笛实现管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器，属于木管乐。早期的长笛使用乌木或者是椰木制作，在现代，长笛多用金属材料制作。乐器的颤音可以给人一种广阔，辽阔之感，在长笛颤音演奏中，颤音作为一种润色音色，传达思想感情的一种表达方式，自然在长笛的演奏中占据重要的地位，因此，本文主要就长笛颤音的发声原理、颤音的相关发声技巧以及相关运用作简要的探讨，以供学习长笛的相关人员参考。
　　【关键词】长笛；颤音；运用探析
　　在木管乐器中，场地属于吹空气鸣乐器，与传统的乐器相比，它的发声原理较为特殊，由吹孔处产生连续性正负压的压力变化激发气簧而发声。颤音可以很好地表达吹奏者的思想感情，对于整首曲子的演奏有着画龙点睛，传情达意的作用，因此在长笛的演奏中颤音的作用也就不言而喻。由于长笛与传统的乐器发生有所不同，对于优美颤音的吹奏要求更加严格，因此在演奏界，颤音演奏的训练的重要性是大家公认的。因此了解颤音的发生原理，有助于场地学习者在今后的训练中更好地把握颤音的演奏。
　　一、颤音的发声原理
　　简单地从字面上来理解，颤音就是颤动的声音。在颤音的发声上，主要依靠身体的腹部、胸部、喉部三个部分来进行发声，当然也有比较高难度的发声，即腹部和喉部相互协调共同作用发声，但是这种方法比较耗费演奏者的气息，具有一定的难度和技巧性。一般来说每个部位的发声都对应着不同的音区，就腹部的颤音来说，一般是用在低音的演奏上，胸部的颤音主要用于幅度变化不大、声音比较悦耳清脆的音区，而喉部的颤音则主要用于音域较高的音符。总的来说，在颤音的演奏中，发生频率的快慢与身体的发声部位相关，频率高的颤音主要用喉部，而频率较低的颤音发声则依靠的是腹部。长笛的颤音有多种，但大致我们可以将它分为三类，一类是频率慢幅度小的颤音，如果听众不仔细注意听的话，几乎不能察觉；一类是频率慢幅度大的颤音，这种颤音不能很好地传达感情，音色听来不够悦耳、柔和。还有一种就是控制力比较强，表现也比较柔和，具有强烈情感表现的颤音，这种颤音往往声音悦耳，相对来说也比较柔和，更有利于演奏者表现自己的感情，这部分的颤音也较能表现演奏的演奏技巧。
　　二、颤音的相关练习技巧
　　（一）重视听力练习
　　由于长笛乐器的发声原理的特殊性，它对于演奏者对于气息的要求更为严格，一旦控制不好就极容易让颤音失去了原有的美感。在練习颤音之前，教师应当重视学生的听力练习，达到听见音乐就可以分辨出什么时候该使用颤音，并且清除用什么形式的颤音，颤音的频率多快幅度多大等，只有长笛学习者明白这些基本的东西之后，才能在接下来的练习中更好的控制自己的气息，并不断磨合自身气息和发声效果。通过这些基本的训练，学生可以在日后对大师的音乐作品有一个更好的理解，能够全面感受大师作品中颤音的技巧以及在演奏过程中传达的一些感情，可以全面的分析颤音在音乐中的细微变化，体验颤音技巧，对于长笛学习者来说，这不仅是教会他们如何使用长笛颤音，更是教会它们如何从今后的音乐作品学习颤音，有利于学生现在更好的学习颤音和以后自主学习、赏析颤音。
　　（二）强化呼吸练习
　　由于长笛区别于其他传统乐器的特殊发声方式，他对于演奏者的气息要求也相应的更加严格。因此，想要在良好的状态下发出质量较高的颤音，长笛初学者就应当注意平常的呼吸练习，更好自由的把控自己的气息，并完美的运用在颤音的演奏中。从上述的颤音发声我们知道，颤音的发声主要依靠身体的三个部位，喉部，胸部，腹部，因此在进行相关的训练时我们可以从这三个方面入手。呼吸的训练要点基本上为身体笔直站立，两脚微张，肩膀放松下垂，注意腹部的放松，并打开自己的喉咙，自然这种训练方式主要是锻炼喉部的呼吸能力。如果想要锻炼腹部的呼吸能力，可以选择双脚合拢，并将手肘放置在膝盖上吸气，并控制不要让自己的肩膀提高，这种锻炼方式可以很好地锻炼腹部的肌肉，进而能够更好的进行颤音发声。
　　在练习的过程中，教师在训练时要注意检查训练的效果，不可以长时间的坚持训练呼吸练习不检验练习的成果，在检查的过程中可以明确学生的进步程度，并在相关缺陷方面做出及时调整，避免学生训练姿势不正确，导致训练结果不理想的现象出现。同时学生要明白这是一个循序渐进的过程，只有通过长就的练习才能有一定的效果，长久坚持下去，终会扩宽长笛初学者的音域。
　　（三）适当的加强颤音练习
　　可以说有颤音的长笛演奏才有生命力，没有颤音的长笛演奏比较单调、枯燥无味，同时颤音是演奏者表现演奏技巧，并表达情感的方式，但是颤音的演奏的好坏又依赖于演奏者的基本功。在平常的练习中，长笛练习者在练习好基本功之后也要注重颤音的练习，要看重颤音的练习，甚至将练习颤音看得更重。在具体的乐曲练习中，教师应当注意学生对乐曲的欣赏力，体会音乐的意境，并不断地推敲、分析在乐曲的那些地方可以运用颤音，并合理的运用颤音传达感情。
　　三、颤音的运用
　　就目前来，在长笛的颤音运用上，现在还没有一个统一的标准，因此，对于颤音的使用还是相对比较自由、随意。颤音具有一定的活力，不论是在感情的传达上还是在增强乐曲的音色上来说，颤音都有着重要的作用。因此，颤音在长笛演奏中是一个不可缺少的部分，但是部分时候盲目的使用颤音会适得其反，要依据演奏曲目的特点，以及结合演奏者自身对演奏乐曲的把我体会来判断颤音该如何使用。例如，在演奏一些节奏较快的乐曲时，为了增强节奏感，体现高亢的情感也需要用到适当的颤音，但是如果在吹奏声音较为响亮的地方使用颤音就往往导致吹奏的不自然、不流畅。在吹奏这样需要较强吹奏力度的地方就应该控制颤音的出现，避免颤音的使用导致整个的演奏不自然。总的来说，对于颤音的使用没有一个确定的标准，他主要是看演奏者对于整体的演奏曲目的体会把握，并结合自身的创意进行演奏。在部分时候，在使用颤音时需要对颤音进行一定的处理，让颤音更好的融合到整首曲目的演奏当中。
　　四、结束语
　　乐器演奏终究是一门艺术，他不仅需要演奏者有一定的演奏技巧，还需要演奏者能够体会曲目中的思想感情，并在演奏的过程中表达自己理解感情，这就不仅需要很好的演奏功底，更需要表演者的表演具有一定的张弛力。在进行长笛演奏训练的过程中，教师注重平时的基本训练时，也应当注意学生对于乐曲的感情的理解，让学生更好的把握演奏中感情控制。只用这样，在基本功扎实的同时融入演奏的感情，才能更有创造性地融入自己的感情，取得较好的演奏效果。
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