版画是什么？（什么是版画？它有没有艺术价值？）

　　版画是什么？（什么是版画？它有没有艺术价值？）
　　12月25日至明年3月8日，成都博物馆的年尾大展大师印记：北京大学赛克勒考古与艺术博物馆藏版画展即将在三层临展厅与观众见面，来自遥远欧洲的94幅珍贵版画辗转千里来到蓉城，一展西方艺术大师的迷人风采。
　　相较于众所周知的水墨画、油画等艺术形式，版画往往被人们所忽略。这种艺术形式，很多人都一头雾水。所谓原创版画，是艺术家通过制版，将自己创作的画作可在金属、石材、木材等不同材料的版面上，并通过印刷程序产生的艺术作品。许多杰出的西方画家均会创作原创版画，如毕加索，一生就创作了超过两万幅版画，自文艺复兴以来，版画艺术更是逐渐成为新兴的创作形式。
　　艺术的存在形式多种多样，正是这些不同，才造就了多种艺术形式不拘一格却又殊途同归的独特之美。
　　世界最早版画来自中国
　　版画的出现与印刷术息息相关，而中国作为印刷术的发明地，至唐代时已形成基本完备的印刷技术。由于当时纸张已成为一般平民亦可使用的物品，且人们对印刷品的需求愈发强烈，因此印刷术在唐代臻至成熟。当时最方便的印制方法，是用木版雕成凸版，再用墨印刷，由于印刷品传播的对象多是社会下层民众，为通俗易懂，文字总配以图像，或将图像单独刊印，成为最早的版画。
　　唐咸通本《金刚经》是我国现存最早有确切纪年的雕版印刷品。唐代咸通年间，佛教盛行，尤其在民众中广受欢迎。为了传播教义，由卷首画经文及施刻人组成的《金刚经》被大量印刷，书本卷首的扉页画也就成了世界上最早的版画作品之一，画的是释迦摩尼坐在祇园精舍的莲花座上为众人说法的场景。清光绪二十五年（1899年），英籍匈牙利人斯坦因在甘肃敦煌石窟中发现了此雕版印刷品后，将其盗运至英国，现藏于大英图书馆。
　　而欧洲的版画中，目前所知最早的是1423年在德国南部一家修道院中被发现的《圣克里斯朵夫》，这也正是14、15世纪印刷术融入欧洲的世俗生活的时代。当时，欧洲平民中识字的人数极少，为了传扬教义，圣经故事以图画的形式大量雕刻印制，以满足平民的宗教需求。
　　从复刻到原创将艺术还给大众
　　18世纪工业革命后，印刷技术得到改进，机械性的复刻模式也不再适应艺术蓬勃生长的需要，版画逐渐脱离印刷复制功能成为一种独立的艺术形式。
　　作为原创版画，它们绝不只是单纯的复制品通常是由画家利用不同材质制成版，并亲手或监督之下印制成版画。由于其可复制性，所以版画又被称为复数艺术。
　　在这个过程中，画家必须亲自挑选、使用版材，将自己的创作意象转移到版子上，制作成版；制成的版画原版，必须由画家自己，或在他监督下印成版画，印数必须有一定的限额；完成的版画作品必须由画家签名，并注明印额、张次（一般习惯以铅笔写于下方的画边上）。
　　在近代艺术勃兴的欧洲，画家常常将自己的作品以版画的形式制作、传播，在这个过程中，画家们也不断参与到对版画的改进与变革中，以自己卓越的艺术天赋为版画赋予了艺术魅力。伦勃朗穷一生之力将铜蚀版画的艺术表现力提升到一个新的高度；法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师杜米埃则以4000多件石版插画为近代石版画艺术的发展奠定了重要的基石；毕加索更是在他长寿的一生中留下了大约20000幅版画作品，再现了他在不同时期的艺术风格与造诣
　　从技术到艺术，从复刻到原创，版画的可复制性提高了艺术品的传播速度，令艺术深入大众、更为普及，而艺术家们则利用版印技术，也使得他们精湛的画技得以经久流传、永世长存。正是由于版画的存在，艺术不再作为孤品而单被精英阶层所享有，艺术之光得以借此照耀进每一双渴望美与感动的眼睛。