以审美为导向的技校古典诗词教学

　　摘要：古典诗词教学历来是语文教学中不可或缺的一部分，也一直处于困境和争议中。技校语文基于其教育阶段、生源素质等特殊性，应该寻求古典诗词教学的突破。本文将审美教育引入古诗词教学中，回归诗词本身，以审美为核心，创设新型师生关系，运用多维度创新教学方法，让每一位学生都能体会到诗歌美，进而提升审美能力。
　　关键词：技校语文古诗词审美创新
　　在语文教学中，古诗词的教学和学习对教师和学生而言可谓是一种特殊的存在，在教与学中墨守成规非但无法取得教学效果，反倒将学生越推越远。因此，寻求古诗词教学的突破，让学生进入诗词之美，感受诗词之美，无疑是颇有意义的教研课题。
　　朱光潜先生曾说过：诗是培养趣味的最好媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种种文学可有真确的了解，而且也绝不会觉得人生是件干枯的东西。古詩词与审美教育血缘亲近、天然融合。技校语文教学中应该更深入挖掘古诗词的审美意味，扭转固有的应试教育思维，开创别开生面的教育方法，以达到良好的教学效果。
　　一、诗歌美属于每一位学生
　　中国历来有诗教传统，孔子曾说过：诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。诗歌美属于每一位学生，通过学习古典诗词使学生接受美的熏陶，培养审美能力，从而提高其审美情趣和文化品位，形成健全的人格和良好的个性。然而当前技校学生在学习古诗词上普遍存在以下问题。
　　1。学生基础普遍较差
　　学生文学基础薄弱，加上进入技校没有升学压力，学习态度不认真，心理还不够成熟，自我掌控能力和调节能力较差，更无法在文化课与专业课、理论与实训之间平衡。
　　2。对古诗词学习兴趣淡漠
　　相对于古典诗词产生的年代，今天的社会处于高度物质化时期。人们拥有着相对丰富的物质，生活节奏加快，精神却比以往浮躁了许多，再也无暇感受木心先生所谓的从前慢。不少学生对网游、动漫等快餐文化无比喜爱，根本无法沉下心来细细品味一首诗。
　　3。长期应试教育造成的古诗词功利教育
　　学生基本都是从十几年的应试教育走过来的，在应试指挥棒下，教师重翻译、重背诵，轻审美、轻诵读的现象十分普遍，教师往往只是逐字逐句进行翻译，教条式分析艺术手法，不重视意境体会、思维引导，很难发挥学生的想象力。学生中不爱学古文、看见古诗词就厌烦的情绪普遍存在。
　　然而，并不能因此就认定技校生学不好古诗词、缺乏审美能力。朱自清先生说：青年人虽然不信古，不愿学古，可是给予适当的帮助，他们却愿意也能够欣赏古文学。不容乐观的学情更要求诗歌教学要有新突破，努力吸引学生的眼球，让他们从抵触到接受再到乐学，在教师的引领下领略中国古典诗词的魅力。
　　二、以审美为导向的古诗词教学
　　在古诗词中坚持审美导向，要求我们彻底扭转教学思路，创设新型的师生关系，在课堂上采取更灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，引领他们进入文本，进入意境，进入情境。
　　1。总体思路：轻局部分析、重整体感知
　　一首古诗词构筑了完整的意象，体现了丰富的感情，传统教学往往习惯于局部、肢解式的分析，强调文言语法知识，忽视整体性的感悟，使学生失去探索的兴趣和想象的自由，也不符合诗歌的鉴赏规律。以审美为导向的古诗词教学，也是回归诗词本身，重整体感知，轻局部分析，弱化语法知识，只要能将诗词读懂读通即可，多用比拟少用分析，多用感性描绘少用理性议论。
　　2。创设新型的师生关系
　　要实现古典诗词的审美教育，需要建立一种新型的师生关系来引导课堂教学。在课堂中，教师是引领者和启发者，引领学生了解诗歌的写作背景，启发学生通过作者的生平、人生经历等初步了解诗词。同时，教师又是一个探索者，和学生一起探索诗词精练文字中所蕴含的思想情感。鼓励学生的每一次新发现，并为这种发现寻找例证，从而全面地感悟古典诗词。
　　我们要发挥学生的主体性，同时也不能忽视教师的主体性，二者是双向互动的主体间性关系。孔子说：不愤不启，不悱不发。教师的主体性相对于学生的主体性，是诱发学生（客体）主体性的主体性，是一种更高层次的主体性。学生和教师形成融洽的整体，教师可与学生分享人生感悟，引导学生畅所欲言，表达自己的所见、所感、所思。
　　3。以美为核心，创新教学方法
　　（1）回归诵读传统。从古至今，诵读都是学习语文的重要方法之一。叶圣陶先生十分重视语感，极力倡导美读，他认为多读作品，多训练语感，必能驾驭文字。钱理群先生在北大附中开讲鲁迅作品时，曾把鲁迅《野草》里的几个片段辑成一篇《天地人》的短文，让全班学生站起来，放声吟诵，并告诉学生：不要去分析，不要去想这些文字表达了什么段落大意，什么主题思想，只管高声朗读，你就会进入一个生命的大境界。
　　古诗词音韵和谐、平仄相倚，是天然的优秀诵读文本，反复诵读所获得的节奏美和音调美是最直接的美感来源。教学中教师要灵活运用多种方式指导、练习诵读，激发学生在高涨的情绪中愉悦诵读，潜移默化地感受到音乐美，教师再加以示范、指导，进行画龙点睛式的赏析性点评，点拨学生理解作品含义，领会诗人所表达的思想情感。这样既能加深学生对文句的理解，又能加快学生背诵速度，枯燥的古诗词学习由此演变成充满情趣的审美过程。
　　（2）让古人走近青年学生。语文教师本身除了需要具备文学修养和审美力外，还要有丰富的文化知识。学生抗拒古诗词的很大原因在于与诗词产生年代相隔久远，与古人心理隔膜。
　　消除隔阂的最好方法是了解。青年学生与古人之间获得共通感与同情的关键在于要让学生们看到一个有血有肉有性格的作者，让古人走近青年学生。古诗词能历久弥新其实正是得益于它里面有人表达了人类的普遍情感，如思乡之情、征夫之怨、爱情之喜、还乡之怅、怀才不遇之愤以及对生命和时间的感慨与浩叹等等。
　　审美属于情感范畴，教师在课前就作者经历和写作背景进行充分的阅读和准备，以生动丰富的史实带动情感认知，让学生找到与古人心灵的契合点。例如李白，其诗的豪迈之气首先源于其个性的洒脱、不拘小节，他仗剑行侠、一生漂泊、怀才不遇的种种经历正是其诗歌内容的源泉。例如杜甫，其沉郁顿挫并非天生，读其早期的《望岳》，应该让学生知道，即使是杜甫也有与大家一样，快乐并对未来豪情满怀的青年时代。所谓文如其人，学习古诗词不能只见文不识人，割裂了人与文，即割裂了古诗词的情感脉络。
　　（3）創设情境，启发想象。意境是诗人的主观情意与客观物象相互交融而形成的艺术境界，是一种情景交融的诗意空间，它能唤起读者丰富的联想与想象，进而得到美的享受与满足。古诗词课堂要引领学生走进诗歌意境，就需要通过创设情境、启发想象来实现，让课堂整体呈现美的质感。
　　善于采用多种手段创设情境。例如将音乐导入课堂。不少古典诗词本就可配乐而歌，比如柳永词就是当时坊间的流行音乐。将与诗词情调一致的歌曲引入课堂，更有利于学生理解诗歌，进入审美心境。例如岳飞的《满江红》，可以将气势豪迈的同名歌曲导入，让课堂一下子进入热血沸腾的环境中；苏轼的《明月几时有》，通过邓丽君优美的歌声把学生引入人世间的悲欢离合，进而推进对宇宙人生的哲理性追寻。此外，还可利用现代多媒体手段，如制作精良的PPT课件，让学生看画面、听配乐朗诵，实现视听立体化，如身临其境，体会诗歌意境。
　　启发想象，感悟诗词意境美。古诗词用高度凝练的语言，创造出画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验。教师应启发、鼓励学生在充分调动生活经验的基础上，展开丰富的想象，引导学生步入诗境，如见其景、如见其物、如闻其声、如识其人。例如诗经《岂曰无衣》，一场距离现今时代遥远的战争，要让学生充分发挥想象，依托在影视作品和游戏动画中的经验，回到古战场，感受与古人心灵相通的同仇敌忾。开发学生创造潜能，如学习柳永的《雨霖铃》，作为一首画面感很强、情感饱满的作品，可以引导学生充分发挥想象排演情景剧。此外，还可以让学生续想（写）诗后内容，调动思维和想象。
　　（4）比较品读，适当开展专题研究。相同题材、相同流派、相同情感内容或不同流派、同一作家不同风格的作品，同一作家不同时期的作品等都可放在一起比较，在比较中见诗意、见趣味，加深对诗词的理解，品味艺术手法和审美特点。例如教材中婉约词代表《雨霖铃》和豪放词代表《念奴娇赤壁怀古》，杜甫年轻时的《望岳》和年老时的《登高》，岳飞同样体现隐忧时事、壮志难酬却风格迥异的《满江红》和《小重山》都是绝妙的分析比较范本。
　　在比较品读的基础上，在文学素养较高的班级，还可适当开展专题研究，由某一首诗词向外拓展，或者由某一类诗词进行归纳探究，充分发挥教师引导的主体性和学生接受的主体性，采用探究式的学习方法，引导学生与作品对话、交流，进行审美再创造。
　　总之，古典诗词教学不应局限于对前人留下文学作品的解剖、分析，而应该真正成为一个美感教育的过程，在师生互动中，共同完成对一首经典诗词的品读、鉴赏与再创造。技校生接受美感教育，能使他们拥有更积极的心态面对工作困难、人生挫折。审美能力的提升，也是培养大国工匠的题中之意。
　　参考文献：
　　〔1〕朱光潜。无言之美〔M〕。北京：北京大学出版社，2005。
　　〔2〕孙绍振。语文教学中教师的主体性问题兼评教师首席论〔J〕。语文建设，2005（2）。
　　〔3〕钱理群。和中学老师谈鲁迅作品教学〔J〕。中华活页文选：教师版，2014（3）。