清朝之前山水画笔墨风格的发展轨迹是怎样的

　　山水画自魏晋萌芽、隋唐形成以来，对笔墨风格的探索就从没停止过，无数大家为其穷其智慧。在表现形式及风格上，更是每个朝代都有自己的特点，每位大家都有自己的面貌。纵观历史，山水画家之多，作品之众，理论之丰，使得山水画一直处于中心地位。
　　山水画艺术风格发展总体上是从写实到写意。魏晋南北朝时期不但出现了山水画，还出现了专门的山水画论，如宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》。唐代山水画独立分科，山水画技法和理论成就有了新高度。荆浩在《笔法记》中，记录了其山水画创作的思想和过程，提出一个重要观点六要：气、韵、思、景、笔、墨，这是对山水画创作规律的精要概括，也是历史上第一次将笔墨同时提出，在山水画发展史中具有重要意义。
　　其实，笔墨二字已经包含了中国画的审美特性、造型规则和品格档次。荆浩的笔墨观和绘画理念开启了五代至北宋山水画的辉煌，以荆浩为代表的山水画传统，笔墨要隐于形，无论勾勒、皴擦，还是水墨渲染，都是为了构建笔底的山水境界。之后的关仝、李成和范宽皆属荆浩一脉，各有侧重和发展，李成强调染，范宽强调皴，皆为强调笔墨。
　　董源巨然是与荆浩关仝同时代南方山水画派的代表人物，作品重虚静恬淡平淡天真朦胧缥缈悠远深邃，与荆浩关仝重图真笔墨朴素玄淡心随笔运删拨大要形成对比。荆关董巨代表着同时期南北方山水画风格的不同特点，他们不仅开创了南、北山水画派，还创造了前所未有的山水风格，其影响对元明清乃至当代都很深远，尤其对文人画影响巨大。比如董源山水对吴门画派松江画派及后来的四王四僧画风的形成都有重要意义。董其昌的南北宗论，就把董源一派定为南宗主脉。
　　山水画风格演变到李成范宽是为三变，一变为二李，开创重彩山水，二变为荆关董巨。李成范宽继承发展了荆浩的理论技法又有创新和突破，一个重皴，一个重染，皆是隐迹立形，又开始显现皴法的自由。因此说，到李成范宽时期，山水画笔墨线条已经从以形隐迹慢慢演变发展到了以迹立形，这种村发的自由即线条的解放，也为文人从事绘画并成为潮流提供了技法上的可能。四变的刘李马夏，即南宋的院体山水画，特点是水墨刚劲，董其昌将其列为北宗，文则南，硬则北，不在形似，以笔墨求之。即所谓北宗画用笔硬，而南宗画用笔文。
　　五变的大痴（黄公望）黄鹤（王蒙），与吴镇、倪瓒并称元四家，他们生活在同时代、同地域，或师承、或密友，各自有着自己的山水画风格。如黄公望师董源，章法多变，有浅绛和水墨两种风格，特点是浑厚华滋。吴镇师董巨，画江南之景和渔夫之图，草木郁茂，墨气陈厚。倪瓒既师董源又参以荆关，创折带皴，笔简清萧。王蒙师赵孟和董巨，画面山重水复、繁茂苍茫，善用解索。他们四人不仅有历史上无可替代的开宗立派地位，对后世影响也是有目共睹。
　　又皆由荆关董巨一脉继承和发展起来。明清两代是山水画流派纷呈的时代，首先以戴进和吴伟为代表的浙派，继承南宋院体风格，师法刘李马夏，善用大斧劈。其次以沈周、文徵明、唐寅、仇英等主要代表的吴门画派，属文人画体系，承元代风格，又将元代简疏放逸变为文雅蕴藉。接下来是强调传统的四王、锐意创新的四僧和崇尚自然实景的金陵八家。四王一味继承，泥古不化。四僧不守前人风格，笔情意纵，个性鲜明。四僧的艺术成就在清代使得传统文人画达到了新高峰。
　　他们不仅学识修养高深，创新精神也为后世树立了榜样。这一变又一变，演绎着山水画风格从真山真水到胸中之意的变化。元以前师造化，重形似，元之后发心源，重意趣，宋元交替之时，正是艺术追求上的分野时期。在转变的过程中，文人画形成并把书法融入绘画，于是笔墨在山水画中，除了写形之外，还具有了某种可供欣赏的抽象美。尤其是生宣的出现，更放大了笔墨的效果，更适合文人们对笔墨情趣的追求。以上所有积淀都为现当代山水画的发展奠定了坚实的基础。