美的反叛者读后感锦集

　　《美的反叛者》是一本由〔日〕平松洋著作，铁葫芦百花洲文艺出版社出版的裸脊锁线图书，本书定价：52。00，页数：264，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
　　《美的反叛者》精选点评：
　　配图和几张人物关系图可以看看，文字就忽略吧
　　文字内容也太少了，有点失望，怀疑原本是附有介绍的画册这个价格买画册倒也值，只是印刷质量和开本大小不太合适，最后搞得这本书有点四不像的感觉。另外居然没有亨特那幅夏洛特的彩稿
　　超级美的画册，充满了来自中世纪的浪漫，但是文字内容太少，对没有知识背景的人不友好
　　关于画作本身的解读少了点
　　好美。
　　男女关系令人震惊，但我依然喜欢罗塞蒂。
　　大致就是拉斐尔前派整个开始到结束的简单梳理，内容不深入，人物关系谱还比较有意思。印刷还行，有些有点糊
　　叙述不清晰作品大量铺陈讲解几乎限于时间线
　　贵圈真乱，人生真是讽刺，但真的还挺喜欢米莱的奥菲利亚的
　　人物关系图真的超级好评！画作也是真的很好看。百家争鸣才会有不断的艺术品出现吧。
　　《美的反叛者》读后感（一）：横刀夺爱党
　　什么美的反叛者，他们根本就是道德的反叛者，他们挑战人类的极限。米来做出了横刀夺爱的事情，而罗塞蒂，威廉莫里斯和伯恩琼斯发展婚外恋，亨特就进行了罪恶的乱伦。他们满足的感官的享受，追求着绝世的美女。stunners
　　这帮人本来就是一群叛逆者，所以他们会对鲁本斯啊，对拉菲尔吐口水。只不过他们受到罗斯金的力挺，所以才会在当时影响发展。不是因为罗塞蒂的原因，而是我特别讨厌他们绘画中的那种僵尸，那种没有生动性的东西，用缺少生命的东西。
　　但是在后期拉斐尔前派，像莫里斯他们去搞雕版印刷，去搞装饰艺术，去搞地毯，那就反而很不错。
　　《美的反叛者》读后感（二）：一场不可忽视的美术改革运动
　　文轻禅
　　19世纪中后期，英国处于维多利亚女王的繁荣时代，当时绘画主要有皇家美术学院的艺术思想主宰，他们推崇拉斐尔的风格，弘扬学院派的古典主义，社会上流行的绘画作品也是诸如此类的风格，明显低俗浅薄。针对如此现象，当时年轻的亨特、米莱斯和罗塞蒂对此严重不满，掀起来一场美术改革运动，由此创立了拉斐尔前派。
　　关于这拉斐尔前派的世界，日本美术评论家平松洋所著《美的反叛者》一书为我们详细介绍，其中有关于拉斐尔前派诞生的背景，也有这一兄弟团的内部关系，还有一批深受他们影响的绘画家，更有为我们呈现出数百幅精美细腻，俘获人心的画作，其中有代表作《莉莉丝女士》（书封面女子）、《奥菲利亚》、《觉醒的良心》、《冈妮芙皇后》等等。
　　为何拉斐尔前派会诞生？丹纳在《艺术哲学》一书中阐述了艺术诞生的三大因素：种族、环境、时代。简单的说，任何一种艺术都有其诞生的因素，也有其生长的土壤，否则不会出现，拉斐尔前派的诞生，亦是如此。19世纪中后期，年轻的亨特、米莱斯和罗塞蒂社会上流行的作品十分不屑，他们倾向于文艺复兴初期感情真挚、形象朴实生动的作品。在亨特、米莱斯和罗塞蒂相遇时，迅速达成了共识，他们秘密行动，创立了拉斐尔前派，加上后来的另外四人，他们组成了拉斐尔前派兄弟团（ThePreRaphaeliteBrotherhood）。
　　拉斐尔前派对于绘画还设立了主旨，《美的反叛者》这样写道：一，要表达正直的立意。二、为了学习表现立意的方法，要深刻观察自然。三、不要因循守旧的东西、自我显示的东西和学来的东西，要用真心和真挚的感情去感受过去的艺术。四、最重要的是创作出优秀的作品。基于这一理念，PRB创作出一系列广受好评的作品，同时创立了社刊《萌芽》（TheGerm），这一刊物虽然只出了4期，却对之后的艺术运动产生了巨大的影响。
　　然而，随着柯林斯提出退团，拉斐尔前派已经开始慢慢解体，后来因为经济各种原因，拉斐尔前派也过早的消亡。拉斐尔前派的出现，即便短短几年时间，也对其后一大批绘画家产生了影响，这种影响甚至持续到20世纪70年代。
　　RB虽然解体，可紧随其后，罗塞蒂、伯恩琼斯、莫里斯开启了拉斐尔前派第二篇章，除此之外还有一些后期拉斐尔前派与周边画家，他们深受拉斐尔前派绘画风格的影响，绘出一幅幅色彩鲜明、形象逼真的作品，尤其是对女神形象的刻画深入人心，使得古代故事、绘画中的美女从理想走向了现实。
　　《美的反叛者》一书在讲述拉斐尔前派故事的同时，还在书中呈现出数百幅经典代表作品。欣赏这些作品，给人带来的不仅仅是视觉的冲击，还有心灵的震撼。如果不是亨特、米莱斯和罗塞蒂他们对美的极致追求，对皇家美术学院风格的反叛，如此细腻逼真的画作，兴许就不会出现。对于艺术家而言，也许真需要一种追求美的精神，才能拥有独特风格，创作出一幅幅震撼人心的作品。
　　《美的反叛者》读后感（三）：PRB：无可救药的中世纪浪漫
　　在拉斐尔死后的三百多年以后，一群来自英国的粉丝成立了以他名字命名的门派：拉斐尔前派，简称PRB。在《小顾聊绘画》中，顾爷曾如此说道：
　　拉斐尔出名前的业务水平完全没有的挑剔，但成名后，就开始雇佣大量的枪手批量生产作品，从而拉斐尔的工作室如同一个流水线工厂，只要他掌握最后一道工序签名即可。
　　但是在日本著名美术评论家平松洋的这本《美的反叛者：拉斐尔前派的世界》中，PRB的定义就变得相当复杂了。平松洋在全书的开头先指出PRB实际上存在三种不同的名称：拉斐尔前派兄弟团、拉斐尔前派和拉斐尔前派主义。而在书的结尾，平松洋再次将这个问题抛给了读者。但艺术本身就是一个实难界定的存在，将艺术家分门别类，更是一件难上加难的事。从某种程度上来说，平松洋老师的风格要更加严谨，思维的角度也更加理性，比起艺术入门，他要走得更远一点。
　　虽然PRB本身难以界定，但这并不表示就无法介绍，平松洋在书中以时间为序，将PRB的产生、发展以及最后的终结，每个时间段内核心人物之间复杂的关系，都梳理得清清楚楚：从米莱、亨特到罗塞蒂，从拉斐尔前派兄弟团的破裂到后期拉斐尔前派的兴起，从对中世纪绘画的迷恋到分道扬镳、走上完全不同的道路，平松洋的一句话概括得异常精辟：
　　这大概就是年轻的美术生的浪漫主义情怀。
　　RB所谓的美的反叛，是年轻人试图冲突文艺复兴的牢笼，从而对中世纪的浪漫产生了一种无可救药的迷恋。心怀浪漫的年轻画家们，幻想着骑士与贵妇人之间的誓言与爱情，想象着那样壮阔而无畏的征途，思索着耶稣宗教性的博爱与信仰。
　　为此他们在中世纪的绘画中寻找突破的可能，但事实上他们寻找到的，更多知识中世纪的躯壳。这从他们的绘画内容中可以看出，比如罗塞蒂热衷的亚瑟王题材，比如他们米莱、亨特笔下的宗教题材绘画，其中将细致精密的自然描绘与中世纪人物结合得最好的作品，恐怕是米莱的《奥菲利亚》，莎士比亚《哈姆雷特》那个多愁善感的姑娘，让自己优雅地溺水而亡，鲜花与绿叶的映衬，美得令人窒息。而画布下定格的这一幕，在后来的话剧、电影中也频频闪现，可谓是再经典不过的镜头。
　　但是对于PRB而言，他们永远不可能回溯到他们心目中的中世纪，也许他们真正迷恋的，只是内心深处对于浪漫的渴求。所以PRB发展到最后，当浪漫与现实碰撞，他们最终都会分道扬镳：米莱向着唯美主义进发，罗塞蒂等人爱上了威尼斯画派的鲜艳色彩和米开朗基罗的肌肉翻过书中那些后期的画作，艳丽的女性，柔美的光线，一一掠过，你很难想象PRB最初的宗旨是要实现宗教性的原始朴素的绘画风格。
　　而在绘画鉴赏这个方面，《美的反叛者：拉斐尔前派的世界》并没有做进一步的解读，一幅幅名画如同一张张默片，读者在书页间的翻动中，按照个人的喜好，自行寻找PRB留给后人的蛛丝马迹，那丝丝来自中世纪的浪漫，也许就顺着画的光泽，飘然而至。
　　《美的反叛者》读后感（四）：当艺术家称兄道弟
　　都言文人相轻，艺术大师们也不乏彼此看不顺眼的。天壤的个性、迥异的风格、不同的际遇、为稻粱谋还是为艺术谋，都是互相嫌弃的理由。抱团取暖的理由则显得不那么有力，譬如短暂的做学徒打下手、文艺复兴时期去佛罗伦萨镀金、落选者沙龙的印象派，被后人归入某一流派、某一类别的艺术家，自身或许并不以为然。而艺术史上罕有的兄弟团拉斐尔前派兄弟团（PRB）听名字就很特别，几位成员将这三个字母作为引以为傲的签名，融入他们的作品中，艺术家的称兄道弟真能迸出特别的火花吗？
　　平松洋的《美的反叛者：拉斐尔前派的世界》带我们了解这个影响了后世艺术发展、又不可谓成功的群体。拉斐尔在此不幸躺枪，他笔下的圣母一度被视为美的典范，流连花丛的拉斐尔自言，他是撷取身边所有美女的优点来塑造人物。拉斐尔前派恰恰要反对这种矫揉造作、精心雕饰的美，尽管它已经深入人心，他们仍要顶着压力走出不同的道路，故而平松洋称其为美的反叛者：他们批判的对象与其说是拉斐尔及其以后的画家，不如说是皇家学院推崇的以拉斐尔为范本的形式化的美术形式。他们的理想代表中世纪的原始主义绘画，显然与当时的环境格格不入。
　　1848年，以约翰埃弗里特米莱、威廉霍尔曼亨特、但丁加百利罗塞蒂为首的三人组成兄弟团。彼时的他们除了相同的理念和技法，际遇经历并无相似之处。亨特的作品入了皇家学院的展，米莱正遭受落选的挫败，罗塞蒂更是不务正业地做着诗人梦，但仿佛是命运的安排，米莱大度地替亨特赶工画作，弃诗从画的罗塞蒂也刚好在此时被亨特入展的作品吸引，兄弟团成立之际，正是三人找到自己的发展方向，步入正轨的时候。
　　然而称兄道弟易，天长地久难。曾经坚持团体的信仰，挑剔排挤异己，羽翼渐丰后，却由着各自的个性占据主导。就像马奈、德加等诸多印象主义画家不承认自己是印象派一样，拉斐尔前派兄弟团的框框同样不能囚禁艺术家的雄心。短暂活跃的兄弟团分道扬镳，前途大好的米莱、远赴他乡的亨特、尴尬的罗塞蒂，或许都是更上一层楼。抛开兄弟团的名号，罗塞蒂与爱德华伯恩琼斯、威廉莫里斯开启了后期拉斐尔前派。他们的实践告诉世人，比眼睛看到的世界更广阔的，是将眼睛看不到的世界描绘出来的欲望，亦即观念主义。平松洋甚至以观念主义的内核将拉斐尔前派定义为憧憬幻想中的中世纪与故事性的浪漫主义者的观念主义的态度。这个拗口的定义无论在当时还是现在，都是不合时宜的，所以，我们很难用世俗意义上的成功还是失败来界定。几位代表画家闻名于世，并不需要拉斐尔的加持；偷情、共妻、乱伦，围绕拉斐尔前派的绯闻与八卦至今听来仍觉过于前卫；百年后，拉斐尔前派重新得到肯定，他们不止启发了后世的艺术流派，夏目漱石也曾从中汲取灵感。
　　艺术家往往是孤独的，隔绝真实世界的纷繁嘈杂，在画布上投射他们修饰过的美好。但艺术家也可能称兄道弟，拥抱现实中有缺憾的美、呈现一闪而过的感念、以及不惮诉诸于人的与众不同。谁问出处和前途，要的就是原来你也在这里的一拍即合！
　　丁酉年读平松洋《美的反叛者》
　　《美的反叛者》读后感（五）：起开，我们要翻新这个艺术圈！
　　第一次看到拉斐尔前派兄弟团的人常常会感到疑惑，what这是弄啥的？兄弟团？一看就像黑涩会。拉斐尔又是谁？传说中的黑帮老大？再一看这团还有英文缩写PRB，搞不好是个玩音乐的鲜肉天团那么终极问题就来了：
　　拉斐尔前派兄弟团到底是干啥的？
　　实际上，简单来说，这个兄弟团其实就是艺术圈里的梁山帮！
　　这么一说，可能有的人更觉得疑惑了，敢情这是个艺术家团体啊，但是这跟那帮子揭竿起义的英雄好汉八竿子打不着边啊？其实不然，这群有画技，有颜值的艺术家们还真是揭竿起义了，只不过他们斗争的对象有点特殊，是拉斐尔及其以后推崇和追随拉斐尔的画家。
　　他们要借此声讨意大利美术的堕落！
　　这么一听，是不是还真有点吓人呢，毕竟拉斐尔可是对西方美术影响巨大的古典主义掌门人！并且他们追讨的元凶可是皇家美术学院的第一代院长！
　　这些小伙子们还真是胆儿肥！说到这儿，是不是很多人都对兄弟团的成员们产生了好奇，那么先来看看其中几个的真容吧。
　　看完是不是被颜值秒到了？！虽说这年头颜值即正义，但是好歹也是在艺术圈混饭吃，那画画的真功夫才应该是最重要的吧，那么我们再来看一下兄弟团的一些作品。
　　呦！这画技也是杠杠的。但是讲了这么久，这个要颜值有颜值，要画技有画技的兄弟团到底为啥跟自己过不去，要揭竿起义反对大boss呢？
　　这点，我们可以从他们指责学院派作品《基督圣灵》这幅画的叙述中来一窥端倪，当时兄弟团的弟兄们说《基督圣灵》不好，要批判，这幅画最大的不好之处在于对真实简洁大肆轻视，使徒们姿势夸张，缺乏基督精神。
　　其实就是画不单纯、不原始、太浮夸。
　　而追根到底，这种僵固的学院派风格是怎么形成的呢？说起这个，就要追溯到拉斐尔那个时期了。拉斐尔是文艺复兴三杰之一，年纪轻轻就在画坛成名，因为成名之后名气太盛，情商又相当之高，所以接订单接到手软。为了搞定这些订单，拉斐尔就搞了个大工作室，雇了很多枪手批量生产作品，画作的整体品质自然是日渐趋向单一和呆板。再加上皇家美术学院极力推崇拉斐尔的作品为范本，可想而知，学院派艺术发展着发展着，就朝着艺术形式日渐单一，浮夸浅薄奔流而去了。
　　而这种现实跟兄弟团的理想形态大相径庭，可谓风马牛不相及，毕竟他们的理想型可是：
　　代表中世纪的原始主义绘画！
　　于是几个理念相同，心驰神往于朴素、虔诚艺术的小伙们一拍即合，组成了拉斐尔前派兄弟团，为翻新艺术圈展开努力！
　　他们深切地观察自然，表达正直的立意，他们不要因循守旧的东西、自我显示的东西和学来的东西，而想要用真心和真挚的情感去感受过去的艺术。
　　他们觉得最重要的是创作出优秀的作品。
　　至于与拉斐尔前派兄弟团相关的定义及其区别，以及拉斐尔前派兄弟团的发展和消亡，就留待各位在书中寻找了