猫和老鼠也会川剧变脸？80年竟换了十几副面孔

　　世界上最长情的CP回来辣！《猫和老鼠》真人电影上映，让那个熟悉的相爱相杀的汤姆杰瑞回归大众视线。
　　《猫和老鼠》真人电影剧照
　　自1940年短篇动画上映开始直到2021年已经时隔了80多年，《猫和老鼠》不仅是代表着我们的童年，还是一种难以忘却的情怀。
　　如果你够细心，会发现汤姆和杰瑞的形象发生了好多次变化，有的圆润写实、有的扁平卡通在这些变化的背后除了制作团队的更替，更多的还是时代发展下不同文化潮流所带来潜移默化的影响。
　　今天小编就带大家看看80多年间，汤姆和杰瑞形象发生转变的几个具有代表性的时期。绝对干货满满喔
　　各时期汤姆和杰瑞的形象
　　汤姆和杰瑞走现实主义路线
　　米高梅经典时期（19401958）
　　在好莱坞黄金时期最大的电影公司米高梅影业设立动画部门之初，《猫和老鼠》之父威廉汉纳和约瑟夫巴伯拉在1939年创造了汤姆和杰瑞这对经典形象，并制作了《猫和老鼠》第一部短片《甜蜜的家》（PussGetstheBoot）。
　　《甜蜜的家》片头
　　该作品获得极大反响，并获得了1941年奥斯卡最佳动画短片的提名，也正因此该系列得以继续制作下去。
　　当时美国绘画大师爱德华霍普在社会上卷起一股写实风潮，他的画面有锐利的线条和大幅的块面，非正常的日光、多为人造灯光也是特点之一。所以早期的《猫和老鼠》不论是从角色的形象上还是整个画面的构图与色调，都有点借鉴爱德华霍普现实主义的画风。
　　爱德华霍普《Nighthawks》
　　爱德华霍普《TheCircleTheatre》
　　汤姆整体形象就比较写实，浑身毛茸茸且用四条腿走路，在场景物品和背景的描绘上也走写实的风格。
　　早期汤姆猫偏写实的形象
　　此外，我们发现这个时期的《猫和老鼠》在画面上大量运用色块与灯光，打造出安静寂寥的情绪。这与爱德华在画面的处理方法如出一辙：平凡的主题场景，如加油站、汽车旅馆或一条街上，通过灯光场景添加寂静的情感。
　　《猫和老鼠城市乡巴鼠》剧照
　　汤姆和杰瑞开始黑化
　　鲜为人知的捷克版（19611962）
　　80多年间，《猫和老鼠》形象发生最大转变的要数鲜为人知的捷克版了。
　　1958年美国反垄断法出台，制片方不能参与院线的发行。排片和价格等等的缩减导致米高梅收入大幅缩减。已经关闭动画部门却想靠做动画赚钱的米高梅开始自找出路。
　　于是米高梅找到了捷克裔美国人吉恩代彻（GeneDeitch）合作（吉恩代彻是捷克裔美国人，做过《大力水手》动画，自己开的动画公司拿过奥斯卡最佳动画短片大奖。），制作了13集《猫和老鼠》，因此这个阶段又被称为捷克版。
　　吉恩代彻的《猫和老鼠》形象
　　这个版本的猫和老鼠说是黑历史系列都不为过，黑到当年国内都没引进这个版本，所以看过的观众应该也不多。
　　捷克版的《猫和老鼠》充满了暴力、诡异、不和谐的画面，遭到粉丝大量差评。但这版在商业上却大获成功，甚至打破了华纳《乐一通》系列已经保持十六年的动画短片票房记录。
　　人类对动物的虐待行为画面
　　吉恩代彻自己的说法是：我不是《猫和老鼠》粉丝，我不懂，风格诡异是因为我在UPA工作过，所以带来了很多UPA风格。
　　这个UPA指的是美国联合制片公司，它将现代艺术引入了动画，形成了UPA风格。UPA风格有着极强的特征：严谨，极简化的形式；张扬个性的纯色；忽略细节的表现。
　　动画《飞天小女警》的画面就是UPA风格最好的体现，用简单的线条和对比鲜明的色块对场景及角色进行简单的概括，反倒有一种干练的效果。
　　《飞天小女警》就是典型的UPA风格
　　UPA这种现代动画风格后来被阐述为二战后现代主义，这其中大量渗透了立体主义的风格。
　　立体主义即用艺术手法把真实世界抽象化，画面由几何形状、硬朗的线条和纯色填充构成，这也正是UPA动画短片表现风格的显著特征。
　　立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，其代表艺术家就是大名鼎鼎的毕加索。
　　《哭泣的女人》与毕加索
　　毕加索《Mujeranteespejo》
　　从画面上我们可以看出，捷克版《猫和老鼠》深受UPA风格的影响，场景不再写实唯美，人物形象也开始卡通扁平，似乎想通过简单的线条分割就把角色概括出来。
　　倒不如说这种粗暴的表现手法加剧了该版《猫和老鼠》的暴力表现，以至于在当时引发社会强烈谴责，导致这个项目制作一年就不得不被叫停。
　　UPA风格下的《猫和老鼠》
　　猫和老鼠也要玩黑色幽默
　　查克琼斯时期（19641967）
　　查克琼斯是前华纳卡通的资深动画师，1958年因为违反规定接私活儿被华纳开除，然后被米高梅找来接吉恩代彻做砸了的《猫和老鼠》烂摊子。
　　他对《猫和老鼠》抱有独特的热情，在4年间做了34集出来。
　　查克版《猫和老鼠》
　　这版在国内的口碑也褒贬不一，有的人非常喜欢，有的深恶痛绝。
　　小时候我觉得这版的形象不够毛绒可爱，但当我长大后再看，发现查克琼斯悄咪咪在里面夹带了自己的风格和小心思，他的作品在画面上体现出形而上主义的艺术风格，内容则带有黑色幽默的气质。
　　不少小伙伴会问了：什么是形而上主义？我只知道超现实主义。
　　形而上主义是超现实主义的前身，是一种基于哲学产生的艺术风格，在画面上的表现主要以将真实与非真实如梦境般融合，听上去有点抽象，不过以代表人物：乔治德基里科的作品来呈现就能一目了然。
　　画面中可以看到写实的场景与物件以一种不和谐的状态拼凑在一起，整个空间看上去是一种错位的视觉，但错位之中又体现出平稳和谐的状态。
　　《ThePhilosophersConquest》
　　乔治德基里科
　　乔治德基里科《LoveSong》
　　这种将写实与幻觉夸张融合的手法，在查克版的《猫和老鼠》画面中也有体现，通过将建筑与物品夸张的变形，再把错位的几个空间拼凑到一起，反倒让整个画面看起来更生动活泼，与查克剧本上的黑色幽默相辅相成。
　　查克版画面错位夸张的表现手法
　　查克版《猫和老鼠》最后一集《进步与机械化》结合当时科幻新浪潮的文化背景与冷战末期的国际局势，将故事背景设定在未来赛博机械化的宇宙中。
　　汤姆和杰瑞分别制造机器人与发展科技搞军备竞赛，明争暗斗，最后在两颗导弹的爆炸下历史退回史前时期。
　　以滑稽可爱的卡通形象暗讽冷战会给世界带来的结果，在艺术性方面比起米高梅经典时期的《猫和老鼠》有过之而无不及。
　　《进步与机械化》剧照
　　背景与前景空间错位拼接
　　汤姆杰瑞也要跟上波普潮流
　　华纳重置版（2014至今）
　　在查克琼斯退出之后，《猫和老鼠》的这个IP的发展几经周折。直到1996年被华纳收购。
　　2014年为了致敬经典版《猫和老鼠》，华纳动画制作了《猫和老鼠2014》，保留了原片的很多桥段和名场面。
　　《猫和老鼠2014》形象
　　这个版本在画面风格上和以前有非常大的区别，除了技术改为电脑制作之外，整个画面已经平面化，去掉了熟悉的轮廓线，色彩也换成了单一色块的填充，整个风格上有一种波普艺术的感觉。
　　KAWS《HALFFULL》
　　《猫和老鼠2014》画面对比
　　在画面呈现上不难看出《猫和老鼠2014》与KAWS的画面有异曲同工的相似之处。波普艺术本就是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制，把高大上的艺术带回到大众生活中。
　　最明显的特征就是简洁的线条，大胆的轮廓和鲜明的色彩，在《猫和老鼠2014》中也很好的体现了这种艺术特征。
　　KAWS《BlameGame》
　　纵观《猫和老鼠》一步步成为经典的发展史，不难发现艺术风格对动画发展的影响是不可估量的。
　　文化大融合的今天，似乎没什么艺术风格是不能拿来用的，在人们没注意到的领域，百花齐放的艺术风格滋养着新兴的各种流行文化。
　　如今，最受观众们喜欢的还是米高梅经典时期的汤姆与杰瑞，所以新电影中的造型也在致敬这一形象。
　　时至今日，《猫和老鼠》依然是我们熟悉的样子，哪怕在最新的电影中还是那对折腾不休的欢喜冤家，在多年来艺术风格的沉淀之后，简单的动画形象也具有了深厚的文化底蕴。
　　THEEND
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