3。9分的八月未央，是安妮宝贝们的终曲吗？

　　文米亚
　　宿命的阀门已经开启。
　　在安妮宝贝（现笔名为庆山）同名小说《八月未央》正式出版20年的关口，这个有关两个女孩与一个男人的纠葛故事在大银幕上重生，的确有宿命轮回的意味。
　　然而，从目前的票房和口碑来看，电影却未能复制小说的成功。豆瓣3。9分，票房不足5000万，《八月未央》扑得很彻底。
　　网友在热评中写道：闺蜜反目、小三、车祸、自杀，没想到2021年了，国产片还在拍疼痛青春，还在靠洒狗血圈钱。
　　原著作者安妮宝贝也在微博发文：《八月未央》有诚意靠近原著风格，但是力有不逮，有其明显的局限性。
　　前有《七月与安生》的成功，后有《八月未央》的惨败，再加上《沙漏》《三重门》《草样年华》影视化的一波三折，我们不禁要问，安妮宝贝、韩寒、饶雪漫、明晓溪等等那些曾用青春文学影响了80、90后一代少男少女审美与爱情观的名字，如今在大银幕、小荧屏上的生命力还有几何？青春文学大IP的影视化改编又应往何处去？
　　1那些年的青春文学
　　导演李凯想拍《八月未央》的愿望始于2006年，在驶往云南的火车上，坐在他对面的女孩手捧着一本小说边看边哭。
　　什么样的书可以让她哭成这样？《八月未央》就这样在李凯心里种下了种子。
　　女孩的状态正是其时不少青春文学读者的缩影沉湎于现实生活中难觅的宿命爱情，亦或渴望在通往滇藏的旅途中找寻灵魂的慰藉。
　　说到新世纪的青春文学热潮，一般以1999年，《萌芽》杂志举办的第一届新概念作文大赛为起点，也可以追溯到1996年郁秀创作的《花季雨季》。
　　2000年，安妮宝贝以一本《告别薇安》创下40万册的销售业绩，之后通过《八月未央》《彼岸花》《莲花》等代表作持续积累着忠实拥趸。安妮宝贝早期的作品多以都市边缘人的宿命、孤独和爱情为主题，被不少文艺青年奉为启蒙圣经。
　　与安妮宝贝同时期，韩寒的风头更盛。《三重门》《零下一度》先后出版，销量超过100万册，再加上后来的《像少年啦飞驰》《毒》《通稿2003》，韩寒凭借叛逆、犀利的文风迅速成为青春文学的领军人物。
　　2004年，饶雪漫用《小妖的金色城堡》开启了青春疼痛系列，之后的《左耳》《沙漏》《离歌》等都是代表作。
　　2006年前后，郭妮、小妮子、明晓溪等一批作者则凭借校园纯爱小说红极一时。
　　因《麻雀要革命》一炮而红的郭妮号称一年出书10本，码洋过亿，成为现象级的亿元女生。写出《会有天使替我爱你》《泡沫之夏》《旋风少女》的明晓溪则以描写草根少女与富家公子之间的爱恨纠葛见长，有小琼瑶之称。
　　其后，九夜茴、辛夷坞、顾漫、孙睿等作者也前赴后继地涌现，主要阵地也逐步向网络文学转移。
　　不难看出，这些作家大多诞生于80年代，作品以校园为主要背景，爱情、友情、梦想以及成长的迷茫是核心主题，文学出版与造星运动同步，形成了中国出版业在21世纪初一道光怪陆离的风景线。
　　然而，在市场热潮背后，部分青春文学也被诟病为商业流水线作品。著名学者周国平就曾直言：我读过一些青春写手的文字。。。。。。从中看到的是没有实质的情调，没有内涵的想象，对虚构和臆造的混淆，一句话，对文学的彻底误解。
　　2青春小说影视化的明媚与忧伤
　　2013年，改编自辛夷坞同名小说的电影《致我们终将逝去的青春》上映，顶着赵薇导演处女作等诸多光环，豪取7。19亿票房，跻身年度票房前三甲。
　　一时间，青春片凭借低投资、高回报、周期短等特性成为资本的宠儿，那些曾经风靡一时的青春文学也自然而然地成为影视改编的沃土。
　　改编自九夜茴代表作的《匆匆那年》轻松拿下5。89亿票房，《左耳》《何以笙箫默》《致青春原来你还在这里》也分别吸金4。85亿、3。53亿和3。37亿。
　　大热青春文学IP打底，流量演员阵容吸睛，再加上堕胎、车祸、出国等极致元素的残酷青春片配方可谓无往而不利。
　　然而，与高企的票房形成鲜明对比的是一路走低的口碑，除了《致青春》，以上几部评分无一及格，狗血悬浮的设定、虚荣拜金的价值观也备受争议。
　　2016年之后，如法炮制的青春片在票房上已逐渐显露颓势。
　　梁咏琪监制的电影版《泡沫之夏》和饶雪漫编剧的《秘果》票房均不足千万。口碑上佳的《七月与安生》也仅有1。67亿落袋。观众的观影热情被严重消耗，可谓闻青春片色变。
　　曾几何时，这些青春文学爆款在小荧屏上也同样火热。
　　明晓溪的《会有天使替我爱你》《泡沫之夏》《旋风少女》《烈火如歌》《第一夜的蔷薇》，安妮宝贝的《彼岸花》《告别薇安》《七月与安生》，饶雪漫的《小妖的金色城堡》《秘果》《左耳》，郭妮的《壁花小姐奇遇记》等均被改编成剧集。
　　但与电影版类似，除了尚未上映的作品，这些剧集几乎无一能逃过高期待、低口碑的命运。空有IP和流量，这些套路化的青春故事已经无法符合观众的品味。
　　在青春文学IP频频影视化的同时，不少作家也不甘于屈居原作者之列，纷纷亲自上阵，构建着自己的影视版图。
　　从2015年的电影《左耳》到2019年的《大约在冬季》，再到备受期待的电影版《沙漏》，饶雪漫一直深度参与着自己作品的影视化改编，从编剧到策划、制片、发行，跨界之路也越来越深入。
　　落落则是大胆完成了从作家到导演的飞跃。《悲伤逆流成河》《如果声音不记得》两部作品虽然褒贬不一，但接连而至的票房成功，也算让她在导演界站稳了脚跟。
　　对比之下，孙睿似乎欠缺了一些运气。北电导演系研究生毕业的他一直有个电影梦，但由他自编自导的电影版《草样年华》自2017年官宣以来却一路难产，至今未能与观众见面。
　　在作家跨界影视的大军里，韩寒依旧是一个特例。号称写小说的时候脑子里就在画分镜的韩寒，一直有颗做导演的心，《他的国》《1988我想和这个世界谈谈》的前身也都曾是电影剧本。
　　但当拍电影的机会真正摆在他面前，韩寒却选择另起炉灶，从《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》到已经开拍的新片《年轻的故事》无一例外都是全新的故事。
　　随着韩寒个人导演作品票房突破30亿大关，也许距离许诺已久的电影版《三重门》更近了一步。
　　3青春文学与青春片有多远？
　　原著与改编，其实是两种截然不同的表达途径。在电影《八月未央》的观后感中，安妮宝贝这样写道，也点出了文学本体与影视化改编之间不可忽视的鸿沟。
　　对此，韩寒也曾直言，自己的作品语言风格很强、故事冲突较弱。这可能也是他迟迟未将小说搬上大银幕的原因之一。
　　安妮宝贝在微博分享《八月未央》观后感
　　在《八月未央》创作的过程中，导演李凯自称通读了安妮宝贝的所有小说，并力图将她作品的风格和精髓融入到了影片之中。
　　但从成片来看，导演过多地执拗于原著略显矫情的语言风格和狗血氛围，又缺少符合当下观众审美的改编和表达，在保留与改编之中，失去了平衡，
　　安妮宝贝也坦言：救赎、创痛等主题，与心灵相关，在镜头表达上具备诠释难度，改编需要更周全的考虑。
　　对比之下，同样是安妮宝贝的作品，《七月与安生》的改编显然更加成功。
　　监制许月珍在接受1905电影网专访时，曾对我们剖析《七月与安生》的改编思路：没有拘泥于具体情节，而是提炼出原著的精神内核，原作中最打动人的是孤独和陪伴，而这也是全世界共通的，我们就从这个点发展出了现在的电影。
　　四位女性编剧也从个人经历出发，将自我分别投射在七月与安生身上，加入了更多接地气的情节和细腻的情感表达。尤其是对安生的改编，让小说中的文艺青年摇身一变成了略带世俗痞气的叛逆女孩，更能引发普通观众的共鸣。
　　王国维曾说：一代有一代之文学。这些曾经风靡一时的青春文学身上也有不可避免的时代烙印。
　　虽说IP与流量皆无原罪，但纵观近几年来叫好又叫座的几部青春片，我们不难发现，疼痛青春的年代已经过去，观众需要更写实的改编和更具现实关照的思考。
　　当安妮宝贝已改名庆山，当曾经的读者已不再青春，青春片的创作者也该与时俱进了。
　　你看电影版《八月未央》了吗？
　　哪些青春文学是你的青春？
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