武林外传你刷了几遍？一个靠客栈封神的国产剧能被复制吗

　　夏天的时候微博上有一个很火的话题，陈年老剧为什么又火了，引起了3。5万讨论，累积3。9亿的阅读，被提名的剧有《还珠格格》、《家有儿女》、《武林外传》、《情深深雨蒙蒙》等。
　　如果说现在的电视剧以热度、流量、收视率作为衡量好与否的标准的话，当时播出的许多老剧可能没有参选资格，但如果以国民度、传播时长、受众年龄跨度为标准的话，新剧却拍马不及老剧。
　　《武林外传》就是在话题中被反复提起的老剧，有人说：这部剧我不只爱主角们，我连要饭的小米都很喜欢，里面的每一个人物都值得再多看几遍！可惜，江湖过后再无江湖，多少人到现在都耿耿于怀屏幕上那句未完待续，恨过了14年都没有第二部可与它媲美的古装情景喜剧。
　　根据央视索福瑞提供的收视报告，《武林外传》在CCTV开播的第一天收视率只有1。95，到第二天时就已攀升到了4。26，第十天时更是达到了惊人的9。49，成为同期开播的开年大戏中收视率的第一名，2018年更是成为网络播放量破百亿的电视剧。
　　在网络还不那么发达的年代，创造额滴神呀和葵花点穴手两句风靡全国的台词的电视剧，凭什么成为经典？在之后有没有可能被超越？
　　被重新定义的江湖
　　在武侠剧盛行的年代，金庸、古龙、温瑞安告诉我们，江湖是银鞍照白马，飒沓如流星的潇洒，是一剑西来，千岩拱列，魔影纵横的豪情，是燕子坞前从此醉，杏花林里向来痴的儿女情长。江湖似乎只属于一小部分人，他们仗剑天涯，锄强扶弱，而普通人只能靠传说一遍遍憧憬这些快意恩仇的故事。
　　《武林外传》重构了一个江湖出来，在这个江湖里只有一群落魄的英雄：为了生计跑堂的盗圣白展堂，离家出走后卖身还债的巨侠千金郭芙蓉，风情万种但抠门的少妇掌柜佟湘玉，百无一用的书生吕轻侯，虚张声势还贪吃厨子李大嘴，天天被先生罚堂的衡山派掌门莫小贝，女扮男装当捕快的祝无双，爱吹唢呐的捕头燕小六每个人身上都有或多或少的缺点，和我们一样为五斗米折腰，遇到危险会怂，毫无英雄气概可言。
　　但从人设到剧情，都让我们觉得他们才是有血有肉的江湖中人。
　　江湖的无边界，它有。同福客栈虽然小，但什么都有，遇到的每个人，都可能成为你的眼睛和耳朵，带你看见听见江湖之外的东西。十八里铺、白马书院、翠微山、西凉河、京城，全都只出现在台词里，给你一个想象，一个自己的江湖世界，不设边界。
　　江湖高手出现最多的应该在第六回，郭芙蓉为了证明自己武功高强，参加了杨惠兰的比武招亲。得知她是女扮男装之后，惠兰恼羞成怒，杀了山贼并嫁祸给了郭芙蓉。剩下的山贼知道罪魁祸首是郭芙蓉之后，一起凑钱想要买她的命。于是五毒教的金银二老、飞刀门的美丽不打折和天残派的上官云顿高手轮番来到同福客栈。
　　最后美丽不打折被白展堂点住，金银二老内讧互相毒死，上官云顿被大嘴扔出来的蝎子蛰死了一场危机四伏的暗杀就在这种无厘头的事故中结束了，五大高手的威名都是通过老白的口述展现的，前四个甚至连镜头都没有露就被处理了，上官云顿连一招都没有出。但是这不妨碍大家对恐惧，害怕。这就是江湖，有危险，有高手，有翻拍，有转折，有正义。但是满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州，一切点都落在了平和上，何必兜兜转转，有人的地方你就能看到江湖。
　　江湖的酸甜苦辣，它有。在《武林外传》的粉丝群体里流传着一句话，叫屋檐下是江湖，屋檐上是人心。同福客栈被许多人羡慕的地方就是那个屋顶了，那里就是古代的解忧杂货铺，没什么是唠个嗑不能解决的事，如果有，那就再喝个小酒。
　　小郭第一次行走江湖就闹了乌龙，双侠变成了双煞。众人告诉她所谓的解救被强抢的民女、勇救小乞丐，智斗西凉河盗全都是一场误会的时候，她的小眼神立刻蔫巴下去，开始怀疑人生。后来佟掌柜在屋顶上开导她，说：侠字拆开是一个人，一个夹，被人夹道欢迎才是侠，心怀善念才能被人欢迎，动不动就打打杀杀江湖就变成血湖了。小郭还是懵懵懂懂的，但是对暴力走江湖已经没有那么大的执念了。
　　靠梗招人笑来看，靠温情、节奏和演员间来电的化学反应，就是《武林外传》勾住人不放的秘诀。
　　归于现实的剧情
　　在折射了现实社会的方面，《武林外传》的剧情绝对历久弥新。而盛名难副，就是最大的映射。
　　白展堂的初恋展红绫第一次出现的时候，身上的标签是天下第一女捕头，但和老白聊天的时候发现她根本就尸位素餐，进六扇门靠的是老白给的《缉盗指南》，到处演讲、写报告，一遇破不了案时就说贼已经死了，别人要问你怎么知道？答：女人的直觉。
　　这样的人在社会上，在你的职场里绝对不少见，他们或靠写的一手漂亮数据或者漂亮脸蛋，哪怕没什么实力也能让人打开后门，平步青云
　　郭芙蓉崇拜老白的劫富济贫，但知道自己第一次出门带的银子是老白偷走的时候立刻暴走，刀不割自己身上永远不疼；嚷嚷我是一个自律的撰稿人的小报记者为了博眼球曲解别人的话，利用舆论毁坏别人的名声，和现代营销号一个套路；郭芙蓉总是突袭问秀才问题，我和无双你选谁之类的，堪比现在的女友对男友的求生欲问题测试。
　　年纪小的时候看《武林外传》会笑，是因为强烈的反差、无厘头的表演和出人意料的反转。长大后看《武林外传》会会心一笑，是因为对它用喜剧掩盖住的生活不易的感同身受。
　　《武林外传》的情节天马行空，讲究点到为止。掌柜抠门拖欠工资、老白怕捕快、秀才被小郭打、大嘴贪小便宜等生活化的细节交织在一起，有种代入感，仿佛自己的生活其实也跟这个喜剧一样，总能笑着结束苦难。
　　成为经典的条件
　　《武林外传》之后也出现过不少情景喜剧，包括它的续集《龙门镖局》，但是没有一个能够像它一样线上线下都取到这么辉煌的成绩，多年后还被反复提起。
　　想要重现这样的经典有这几个条件是必备的：
　　（1）剧本，剧本，一剧之本
　　一部好的剧本，是决定电视剧是不是能够成为佳片的唯一底色。
　　如张佳玮说的，2000年前后网络初创期，早期几个论坛，大家都是这么以金庸调侃为主，这里面的许多段子灵感，是宁财神、俞白眉那一代人玩过的文字游戏。所以在构思《武林外传》这个剧本的时候，整体框架是小场景故事汇集，内里基因还是武侠，一整代的回忆汇集。
　　剧本的三要素是矛盾冲突、人物语言、舞台说明。矛盾冲突依靠人物性格、故事情节开展，《武林外传》中以郭芙蓉和秀才为例，刁蛮千金与呆萌书生的性格迥异，容易制造喜剧矛盾，加上其他爱惹事生非的猪队友，故事情节可以非常有弹性地开展。人物语言上，无论主角还是配角都有符合他们身份的口头禅，比如小六的照顾好我七舅老爷，佟掌柜和老白主要负责点明主题，拔高故事的高度等，充分地表现人物的性格、身份和思想感情。舞台说明上，《武林外传》的场景少而简陋，但人物汇聚的大堂，辅助的厨房，各个角色私密的房间，以及负责情感宣泄的房顶应有尽有，简洁地给角色创造空间，反而给观众一种亲密感。
　　所以一部剧本人物性格饱满，剧情有张力，贴近生活，结构弹性，才是拍出好剧的条件。
　　（2）有一群较真的演员
　　从知名度上来说，当年《武林外传》这拨人没有一个流量小生，也没有大咖，但从表演上，不说主角们，连友情出演的配角都是随便拿一个出来都能撑起一部戏的主角。他们大部分都是军队出身，保证了表演的纯正。王学圻、林永健、刘亚津、刘敏等各类配角层出不穷的出色，多少经典台词来自配角？十娘我给你做面汤、我上面有人！都是配角。
　　小贝生气撞衣柜是真撞，喻恩泰苦读《论语》结果发现背下来的东西全无用处，心境会无限接近于怀才不遇的吕秀才。拍摄期间，所有人都在荒无人烟的山顶驻扎到杀青为止。心怀敬意之作，才让观众念念不忘。
　　演员是电视剧所有元素的承载容器，具体的情节、对白和戏剧动作往往由演员予以实施。而好演员的标准包括但不局限于台词熟练、情绪到位、动作有张力等等。巩俐说她拍一部电影需要花费一年的时间，先揣摩角色的性格特点以及时代背景等，然后花2到3个月的时间去体验剧本角色的生活，最后花四、五个月左右的时间去拍电影。
　　演员为角色花费的时间、耗费的苦工越多，才能够更逼真地将角色呈现出来。这一切，与年龄无关，与知名度无关。
　　（3）关注人文而非热点的电视艺术
　　老剧翻红除了情怀作祟，最重要的是故事有料，人文内涵经得起时间的考验。
　　2019年年底，优酷官微发布6000万90后沉迷看老片调查报告，展示了从2019年6月高清经典专区上线以来，有上亿用户人均每日看剧1小时，90后观看时长占比超过40。
　　《武林外传》刚开播的时候数据也不理想，因为古装剧里用现代语，加上无厘头的喜剧效果很多人都嫌浮夸，但越看越被吸引；《大明朝1566》刚开始对于许多人来说都过于晦涩，但其中的历史底蕴经过长时间的发酵和反复咂摸，令人拍手叫绝，站上国产剧的峰顶的位置；一旦上育儿的话题被掀起，《家有儿女》中的教育理念必将上热搜，连《西游记》都搭上过职场话题的风重新红了一番
　　这些剧再度翻红虽然少不了短视频反哺，可破圈的主要原因是有可二次创作的亮点，和永不过时的鸡汤。借别人的事，说自己的话，这些老剧赫然成了年轻观众抒发情绪、纾解压力、提供发言素材的工具。
　　一部好电视剧是由各方的努力达成的，《武林外传》无法复制，其他电视剧也不一定非要走它的路子，但它制作的诚意，在创作上的革新、人物表演、匠心细节都值得学习。