被严重低估的港片，没看过是香港人的损失

　　谈香港电影，最绕不开的还是杜琪峰。
　　三座金像奖，三座金马奖，早已奠基了其显赫声名。
　　而一以贯之的黑色调性、设计精妙的宿命论，以及冷峻的光影、铿锵的暴力，都让杜琪峰一度成为香港制造的代名。
　　也只有杜琪峰能代表香港的电影哲学。
　　有暴力、有创新、有美学、有哲理，完美映衬了物欲横流的香港都市倒影同时，更直击这座幽冥大都市的内心病症。
　　不过香港人似乎并不喜欢杜琪峰这样的解剖者。
　　当杜琪峰创立银河映像，试图以自成一派的美学为港片赋予文化印记时，他所经历的却是一种众叛亲离的过程。
　　从业三十年间，杜琪峰执导的商业片不胜枚举。
　　其中最具代表性的《阿郎的故事》、《吉星高照》、《审死官》，更是荣登那几年间香港最卖座榜单，备受观众青睐。
　　但在1996年，当杜琪峰创立了银河映像，试图在港片日趋式微的情况下，摸索出一条港片绝处逢生的路径时。
　　艺术跟商业的对立也随之凸显。
　　尤其是2004年的《柔道龙虎榜》，这部杜琪峰最纯粹的理想主义作品，因主题晦涩、形式超前难被大众理解。
　　最后票房零星惨淡收场。
　　当然，这也不是杜琪峰的第一次失算了。
　　1999年《枪火》，极具个人特质的影像表达、动静皆宜的黑帮着墨。
　　2003年《PTU》，明暗对比的灯光布景、内敛低沉的叙述方法。
　　无论形式或内涵，两部作品都很好兼顾了美学跟艺术水平，尤其是一些影像捕捉、场面调度，更堪称香港电影的一大创新。
　　但就是这些最能代表杜琪峰创作理念的作品，在香港观众眼里却是广受争议，票房更是无人问津。
　　知道《柔道龙虎榜》的，更是少之又少了。
　　但这绝对是杜琪峰最被低估的佳作。
　　这是杜琪峰的一次试探、更是杜琪峰的一次致敬。
　　2003年，拍完《大事件》的杜琪峰感叹港片日渐凋零，审美也逐渐的朝娱乐化靠拢，所以他尝试拍摄了这部源于柔道精神，并向黑泽明的《姿三四郎》致敬的作品。
　　熟悉杜琪峰的人都知道，在他的作品中一直有黑泽明的痕迹。
　　如《放逐》中的站位、动静皆宜的场景，颇有《影子武士》的风格，如《黑社会》中阴冷、诡谲浓墨的着色，更似《乱》中的气势磅礴。
　　而《PUT》、《枪火》中明亮对比的场景、画面构图的设计，也是黑泽明一以贯之的色彩。
　　可以说老杜是相当的爱黑泽明了。
　　这次杜琪峰之所以选择柔道题材，更是看重柔道精力善用，自他共荣的精神内核。
　　就像他试图让银河映像给香港电影注入新鲜血液一样，他也希望香港电影能秉持这种精神保持昌荣。
　　不过影片在设定上并不新颖，昔日歌厅领班司徒宝（古天乐饰），曾是一名柔道高手，数年后不知何故放弃、变得自甘堕落、酗酒嗜赌。
　　而好战的东尼（郭富城饰）慕名挑战、宿敌阿冈（梁家辉饰）找上门来，就连司徒宝年迈的师傅也恳求他出山。
　　浑噩之后，司徒宝在小梦（应采儿饰）陪伴下重燃斗志，准备出山。
　　剧情脉络上，这无疑是跟《激战》如出一辙的励志片。
　　但实际上励志表皮下却包裹很多可探究的东西。
　　影像风格看起来颓丧、冷峻，实际上这种冷却孕育在暖之间。
　　这是杜琪峰特有的设计语言，将具有反差性的元素融入到一起，明与暗、冷与暖、善与恶、近与远。
　　看似对立、看似错落，实则相互交叉勾连。
　　如古天乐饰演的司徒宝，他不苟言谈、颓丧阴郁，经常喃喃自语充满了神秘气息。
　　最开始当他求帮忙时，东尼跟小梦会毫不犹豫的相信他，但没想到影片剧情会是与画风截然相反的设定。
　　原来司徒宝只是利用东尼、小梦完成自己的小偷计划。
　　这也令人物跟剧情始终在悬疑跟荒诞之间穿梭。
　　形式上看似剑拔弩张的场景，最后却以一种乖张、诙谐的方式所戳破，这种情节最开始让观众提心吊胆，后面却在嬉戏怒骂间结束。
　　饶有生趣的仪式感、饶有兴致的舞台对立。
　　杜琪峰在影片中很喜欢将这种冷幽默贯穿到底，如上一秒黑帮大哥还在砍人，下一秒就在跟东尼在玩游戏机。
　　所以影片始终没有形成一以贯之的形式化、风格化，而这也让影片有了更多可塑空间，有时阴沉严肃，有时调皮捣蛋。
　　风格更是可以肆意在严肃跟荒诞之间流连。
　　印象深刻的是计划暴露后黑帮老大找上门来。
　　当形色人群聚集在舞池中间，环顾四周、明暗追光下，看似一触即发的斗争也只是在插科打诨间。
　　在这场戏中杜琪峰将荒诞风格诠释的淋漓尽致。
　　复杂人物交织中、嘈杂环境场景下，画面、构图、灯光、对白都带有一种缥缈凛冽的美学调性。
　　甚至最后引爆的厮打，都像极了一场精心设计的圆舞曲。
　　错杂人群中，当所有人扭打在一起，歌声依然悠扬、镜头慢慢推进，而柔道的摔打方式也让这场戏显得缥缈浪漫、无限华丽。
　　极具浪漫的诗情画意，甚至让观众忽略了剧情的松散。
　　尤其在一段戏中应采儿抢钱奔跑、古天乐在身后踉跄追赶。
　　那如梦似幻的镜头、令人如痴如醉的绝妙设计，更让观众忘记这是一场逃亡，而以为是一场婚礼间穿插的游戏。
　　杜琪峰就是有这样的创作力，让场景、镜头、灯光皆成道具，让观众身陷他为我们布局的戏剧魅力里。
　　空旷街道旁、明暗路灯下，应采儿怀揣钞票，一路逃跑一路欢笑，而那回眸间更是触人心弦、难以自己。
　　之后古天乐、应采儿、郭富城三人叠罗汉拿气球的场景，看起来自然、朴实，但却蕴含着无穷温暖。
　　而这都是杜琪峰所赋予影片的无穷魅力。
　　看似一场峰回路转的励志片，其核心却是人情。
　　人情冷暖的社会、人情冷暖的环境，在主题上虽然杜琪峰总无意无意的偏离、令影片的结构变的松散、故事性也形如伪装。
　　但在核心表达上却一如既往的深沉震撼。
　　当司徒宝选择回归，在失明之前找到所有挑战过他的人较量，但与其说是较量，倒不如说是偿还。
　　偿还多年来那些一直讽刺他、调侃他但却无时无刻不在帮助他的人。最后那些人被他打翻在地，他们虽然嘴上咒骂，心里却为他感到开心。
　　因为那个让人讨厌的司徒宝终于回来了。
　　最后司徒宝，在黑暗中与宿敌阿冈对决。
　　此时《姿三四郎》的曲调再次响起，整个影片仿似黑泽明再现，见证着杜琪峰以特有的形式对他表以致敬。
　　风起、风止，这场对决没有输赢。
　　不得不说这是杜琪峰纯净度最高的影片了。
　　在这部影片中不仅夹杂他对黑泽明的致敬，更蕴含他对电影的无数哲思与表达，也只有这部影片才真正显现了杜琪峰的个人特质。
　　但影片最后却毁誉参半，评分也低的可怜。
　　是杜琪峰跟不上时代了，还是时代被他甩在的后面。
　　对于这个疑问我更倾向于后者。
　　杜琪峰不止一次说他高估了香港观众的审美，所以当他尝试为港片注入文化印记时，观众们选择了天然排斥。
　　香港观众还是喜欢插科打诨、喜欢嬉笑怒骂，秉持做人最重要是开心的原则，然后朝娱乐至死的方向逝去。
　　这是香港人的生活态度，却有可能成为香港电影的坟墓。
　　有人制止，但无从阻拦。
　　香港最后一位大佬杜琪峰，也尽力了。