知否父母爱情觉醒年代最被低估女演员，她是真不想红

　　最近，第27届上海电视节白玉兰奖的入围名单公布了。
　　提名最佳女主角的倪妮、童瑶、热依扎等女演员都不甘示弱，秦海璐、刘琳、毛晓彤则入围了最佳女配，大有群芳争妍的意思。
　　争是刘琳一直不习惯的状态。
　　从影近三十年，她第一次登上领奖台是2000年，那时她以女主角身份获得了新加坡国际电影节影后，之后的二十多年，她却一直在演配角。
　　然而在激烈竞争的演艺圈，也是不声不响，随遇而安的性格保护着她。
　　不那么争强好胜，不那么满怀期待，让她对所有高潮和低谷都甘之如饴，平平静静走到今天，在四十岁开出了自己的花。
　　黄金配角
　　近些年，刘琳用一个个经典角色不声不响地火了。
　　起初是高分国剧《父母爱情》里的江德华。
　　她演活了建国之初农村妇女一股让人又爱又恨的粗鄙善良劲儿，把一个吃饭吧唧嘴，吵架嗓门大，遇到心爱的男人却羞涩到说不出话的江德华，刻画得入木三分。
　　《知否？知否？应是绿肥红瘦》，刘琳饰演的大娘子承担了全剧笑点。
　　她活灵活现地演出了外在强悍，喊打喊杀，实际上却本分仁厚，心思简单的大娘子。
　　没想到本来不讨喜的角色却成了观众的快乐之源，飞扬跋扈、蠢萌逗趣的表情包成了热搜上的常客，刘琳也成了B站红人，被观众亲切地称为暴躁小可爱。
　　最经典的一段，是她去看儿子是否中榜，前一秒还在骂，下一秒踉跄跌倒，把一个急切盼儿子争气的大娘子，呈现得实在又欢快。
　　连演了两个大喇喇、没城府的角色，网友戏谑说：刘琳长着一副没有文化的大脸盘子，确实很适合演大娘子。没想到，她一转身就是另一张脸。
　　去年大火的《隐秘的角落》，有两个噩梦般的场景：一是秦昊带你爬山；二是刘琳让你喝牛奶。
　　刘琳饰演的单身母亲周春红，是一个外形普通，工作一般，中年遭遇丈夫出轨的离异女子。生活不幸，极度缺乏安全感，让她对儿子控制欲特别强。
　　有一场戏，她把病床上的儿子恶狠狠地拽起来，歇斯底里的吼叫，加上扭曲、狰狞的表情，那阵势把周围的其他演员都吓呆了，连饰演她儿子的小演员也吓得忘记了台词。
　　她就像是全剧里夏日低压的云层，亲密又让人窒息。
　　其实，在原著小说《坏小孩》中，周春红是个只会辱骂前夫的矮胖女人，存在感极低。而演员刘琳的神级演技让不是主演，不是杀人凶手的周春红，在一众沾满鲜血的反派角色中脱颖而出成了最恐怖的人。
　　最顶级的演员就像水。本身无色无味，而角色，就像一个个容器，演员与角色的相遇，就如同水与容器的结合，水最后呈现出的形状，气质，由容器的形状、材质而决定。
　　刘琳，即是如此。
　　用她的话说，就是习惯了真实，只能演脚踏实地，普通生活中真实的人。
　　《隐秘的角落》爆火后，连章子怡都去刘琳的微博下面留言：演得真好！
　　面对章子怡的夸奖，刘琳回复了简单四个字：谢谢谢谢。
　　这一年，刘琳46岁，她的花才开，距离她出道，已经过去了整整27年。潮涨潮落，人来人往，所幸，她一直未曾离场。
　　没有主角光环，便心安理得接受生活
　　《父母爱情》热播时，刘琳曾因表演过于逼真而常被问：你是不是农村人？
　　其实，她是地道北京人，父母在航天系统工作，有限的农村生活体验就是偶尔去爱人的乡下老家住一段时间。
　　少年时期，刘琳就充满了表演欲。
　　上幼儿园，她会给自己设置不同的表演场景：父母要离婚时，自己从法院走出来，脸上该是什么表情；被人欺负时，应该在什么时间点流泪。
　　对于表演的热爱，她自己也摸不着头脑。没有老师教她，父母都是技术工作者，生活范围的方圆几里没有任何人告诉她，什么是表演。可能我生来就是这样的小孩吧。
　　后来，刘琳央求着母亲去了中国儿童艺术剧院，才正式开始了学习表演。
　　在高三那年，她出演了人生中第一部电影《高楼边》，扮演了一名暗恋老师的中学生，与她同台的，还有姜武。
　　几个月后，她成了北电93级中的一员。
　　本以为自己小有天赋，又顺利考入北影，终于可以大放光芒，却很快发现了现实的残酷：在表演大本营里，自己太平庸了。
　　上学期间，刘琳和徐静蕾、谢润、刘孜四个人，并称为四朵金花。但是相对于另外三朵条件更出众的金花，外形朴实的她在校期间拍摄广告的机会最少。
　　1995年，刘琳与张国荣、黄磊共同出演了电影《夜半歌声》，在片中她扮演黄磊的女朋友蓝蝶，将角色的单纯与虚荣演绎地恰到好处。然而演技精湛并不代表明星光环，电影大获成功，她却很快被人遗忘。
　　回头看，刘琳的演艺生涯似乎从那时就隐隐被埋下伏笔比起主角，她似乎更适合担任配角。她总能恰到好处地烘托剧情，却又不喧宾夺主。
　　毕业后，刘琳干脆不慌不忙，她主业恋爱，副业工作，在二十几岁的光景一口气经历了热恋、失恋、相亲、结婚，感情轰轰烈烈，事业却不温不火，是那种典型的演了很多剧，你觉得眼熟但就是叫不出名字的尴尬演员。
　　39岁时，刘琳选择待产，并息影两年，靠着以前的积蓄在家专心抚养孩子。而当她再次回归工作时，却发现一切都变了。与演艺圈隔离两年，再回来相当于新人，不仅片酬跌回了刚毕业时的水平，在片场，导演甚至把她当成群演。
　　她不断给曾经的导演、制片人打电话，得到的答案都是一样的：你必须重新开始，重新回到大众视野中。
　　刚开始，她有过恍惚，但很快天性中的中庸和平和的部分让她选择了跟中年危机握手言和：
　　被冷落，被遗忘的时刻，也是一次修炼内功，重新认识自己，再次出发的机会。
　　快节奏的环境让一切都倍速前进。竞争激烈，人人都想攀上高峰，但高峰就是那么一点位置，谁都有可能一不小心跌落下来，这是人生的常态。
　　自己还爱表演吗？爱！能继续从事表演吗？能！如果不能当演员了，可以好好生活吗？可以！
　　当心里有了答案，也就不怕了。
　　她甚至做好了打算，如果努力了还是没戏演，那就跟丈夫一起回归丈夫的农村老家，对着大山，开间民宿，也挺好。
　　在那段难熬的时期，她半年拍戏，半年居家，镁光灯下的闪耀让她瞩目一时却并不踏实，儿子的一声妈妈总能把她拉回现实，她喜欢那种脚踩大地，安心平静的感觉。
　　随遇而安，大智若愚
　　刘琳从未有过乘风破浪般的意气风发，有的只是翻山越岭后的笃定与从容。
　　每当问及女演员的中年危机这个敏感话题时，她说并没有苦恼，反而是终于等到了自己的大好时光。
　　青年时代不温不火，甚至大学被拿来跟同班同学徐静蕾做对比，她总是那个灰扑扑的背景板，她却甘之如饴，不急不恼。
　　两人同台出演日本电影《望乡》，徐静蕾凭借清新靓丽的外表饰演年轻漂亮的女记者，而刘琳被分到的角色，则是年迈的贫苦妇女阿崎。
　　面对记者有点不怀好意的提问，她坦然回答我跟她（徐静蕾）确实不一样。还跟徐静蕾开玩笑说：我这样的形象，可能到了三四十岁就有戏接了。
　　面对落差，二十出头的刘琳看得坦然，看似单纯佛系，实则心思通透不抱不切实际的期待，而是客观面对现实，静静等候自己出场的时刻，同时不让暂时的低谷消磨掉自己生活的热情这是一种大智若愚的生活智慧。
　　有时候，期待是一剂毒药，让我们对未来上瘾，同时也将我们带离了最有力量的当下。
　　你期望别人的认可，一旦收不到赞美难免难过、自责；你期望达成某个目标，一旦事与愿违，难免沮丧。
　　生活就像一盒巧克力，你永远不知道会得到怎样的惊喜。比起期待，我更相信：生活的魅力在于未知。
　　与其执着于一个我们单一视角里的预测，不如安然地拥抱一路上遇到的人，发生的事。很多时候，在最预想不到的地方，会有让人深深感动的经历：失恋的时候，你懂得了如何爱自己；捉襟见肘的时候，你学会了极简生活。
　　最好的生活，不是刻意追求自以为是的美好，而是随遇而安，接受看似意外却自洽的安排。不期待生活按照既定的轨道运转，而是积极地面对发生的事情，出现的问题，然后安于当下，尽力而为。
　　想起了心理学一个著名的理论斯托克代尔悖论：
　　斯托克代尔是美国一个海军上将，在越战期间被俘，期间经受了非人的严刑拷打，并被关押长达八年。
　　被释放以后，有位作家去采访他：为什么能熬过这么艰难的8年？
　　他的回答是：我相信自己一定能出来，但又敢于直面现实，不对未来有过分的期待。
　　斯托克代尔称，被关在一起的同伴中，最快死去的反而是那些太乐观，期待感太高的人。
　　他们总是想着圣诞节可以被放出去了吧？圣诞节没放出去，就想着复活节可以被放出去，复活节没放出去，就想着感恩节，然后又是圣诞节，结果一个失望接着一个失望。他们逐渐丧失了信心，再加上生存环境的恶劣，于是他们郁郁而终。
　　而他则不期待何时被释放，选择一种臣服、接受的状态，安于当下。
　　在无常的人生中抱持一颗随遇而安的心去生活，这不是悲观，而是一种认识世界复杂，也明白生活多变之后的智慧和豁达。
　　所谓春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。既然苦乐酸甜都值得细细品尝，那么日日是好日。