工地搬过砖，他画的怪小孩拍出1。9亿天价，成日本最贵艺术家

　　我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。双眼斜吊着，嘴巴朝下，穿红衣的天真小孩一只手藏在身后，正一脸不爽地盯着你看。20多年前，画下《背后藏刀》的时候，奈良美智并未想到过，自己的一幅涂鸦，有朝一日会让一帮人发疯似的用近2亿港币的价格拍下。画画本身是一件非常简单的事，但是要画出令人满意的作品却很难，正如呼吸着活着，现在是很简单，但是要直率地感受喜怒哀乐地活着，却很难。他说自己很幸运。
　　孤独却真实地活着
　　ThePowerofLoneliness
　　不论是谁，在他的画面前都会安静下来。
　　奈良美智的作品总是有这样的魅力，而让人沉浸其中的，是他画笔描摹的那些细腻的人类情感。
　　狡黠一笑，爆粗口、抽烟、身后藏刀。。。
　　画笔下的怪小孩，看上去来者不善，
　　却成全世界最受欢迎的面孔。
　　奈良美智画的的怪小孩
　　小小的身体里，似乎装着很多成年人的心事，冷漠、愤怒、睥睨一切，让人不禁产生联想，这些拿着武器的小孩周围，究竟发生了什么事，让单纯、天真的他们不得不与周遭对抗，时时防备？
　　奈良美智曾经对外公开表达过，他的全部作品其实就是他内心的自画像，习惯一个人画画的他，从拿起画笔的那一刻起，就没有停止过与自己对话。
　　我不断回忆起自己的童年时代，那个时候没有读过难懂的书，也没有好好学习，是最纯粹地表露自己的感觉和表情的时代。
　　奈良美智
　　从6岁那年提起画笔，以自己和爱猫为原型描摹出《企鹅物语》，至今已经过了54年之久，在这漫长的跨度之后，奈良美智转换了多次身份，孤僻儿童渐渐成为日本乃至全世界炙手可热的艺术家，一张画能卖上亿日元。
　　而在去年年底，当他画的《背后藏刀》在香港苏富比当代艺术晚拍上亮相，场面一度变得非常火爆。
　　10分钟的激烈竞投过后，这幅身高超过真人大小的画作，最终以1。95696亿港元成交，刷新了艺术家的个人成交记录。
　　随着一锤定音过后，奈良美智也随即成为打败草间弥生，成为日本最贵艺术家。
　　奈良美智和他的部分代表作
　　对这个作品竞相追逐的人，或许并非真正读懂了那个有着硕大的脑袋，双眼间距过大的小孩，在成画的瞬间究竟是怎样的情绪，只是凭着对奈良美智本人作品市场价值的判断，报的价。
　　但对奈良美智本人来说，特定时期的画却是真正的独一份的，正如他的孤独一般。
　　如今的他无法回到画下此画的时刻，也永远画不出相同的画，因为这个不同于人们平常定义的天真小孩的儿童，怪异、冷漠、寂寥，像极了某个特定时刻倍感孤独的自己。
　　《背后藏刀》奈良美智香港拍卖行拍下1。9亿天价的作品
　　一个人的孤独究竟能有多深？
　　奈良美智到现在活了六十年，也孤独了六十年。
　　1959年12月5日，奈良美智出生在日本青森地区弘前市，那是个以严寒和大雪闻名的地方。如果出生在不下雪的南国，我想我一定不会待在家里画画的。奈良美智说。
　　儿时的奈良美智
　　家里父母工作忙，哥哥比他大很多岁，幼年时奈良美智大多数时间都是自己独处，他喜欢待在被苹果树包围的小木屋里，跟苹果树说话，跟猫咪、小鸟们聊天。
　　他唯一的娱乐就是画画，6岁那年，他拿起笔以自己和养的猫咪为主角，画了一本名为《企鹅物语》的绘本。
　　因为不爱说话，老师曾评价他有空想癖（发呆）的习惯。
　　中学时奈良美智喜欢上了摇滚乐，梦想成为摇滚乐手，他对于绘画的启蒙部分来自于唱片封套。
　　高中时他在学长的咖啡店里打工，顶着一头乱糟糟的鸡窝头，抱着一把吉他，活脱脱一个叛逆青年，但那张脸还是帅的一批，很多姑娘都曾为他着迷。
　　然而，他的心思都花在了画画上，
　　手边的材料都可以成为奈良美智的画布，
　　高中的单车，笔记本的碎片，
　　以至搬家用的纸箱。
　　虽然不知道这是什么，
　　却莫名地渴望用艺术将它展现出来。
　　奈良美智考上东京都一所美术大学雕塑系，
　　但是因为后来发现
　　最想做的事不是雕刻而是画画，
　　后为了赚生活费，
　　他租住在一间不足8平的房间里，
　　还去建筑工地上当过工人，
　　一年后顺利考上日本武藏野美术大学。
　　也是从这时开始他真正学习绘画，但是大学学的都是理论，让他提不起兴趣学，他经常在公寓里一个人涂鸦，或是去听演唱会、逛唱片行，没法集中画画。
　　第一学年快要结束的2月，他突然觉得厌烦了这样的生活，干脆把第二年的学费变成旅费，一个人来到了欧洲旅行。
　　从巴黎到葡萄牙，他一路住着青旅，跟各国的年轻人交谈，逛各地的美术馆，这些都对他后来的绘画产生了影响。
　　3个月花光了40万日币的学费后，他后来重新考学，考上爱知县立艺术大学，又进了学校研究所，他还当上了一名美术老师。然而。。。。。。
　　每天跟学生们谈着理想，而要面对一个距离理想还很遥远的自己，觉得分外羞耻的奈良美智又不安分地裸辞教师职业，去德国深造。
　　在国立杜赛尔多夫艺术学院的最初几年里，因为对德语不精通，他每回遇到讨论时都会沉默不语，直到拥有了自己的专用工作室。
　　此后，除了去学校食堂吃饭外，他都在自己的房间里作画。
　　到德国学习了8年，期间只见过导师4次面，其余的时间都是一个人在默默地独处。
　　来到完全陌生的异国，奈良美智发觉自己的画作也在发生变化，曾经他画的画是给别人看的，如今，画笔下描摹的都成了自己的自画像。28岁的奈良美智，开始和8岁的自己对话。
　　我认为孩童是不受外界影响、也不需要在意他人眼光且能真实生活的时期。但随着时间的转变，人会意识到自己也是社会的一分子，并透过压抑自己的情绪与人和平共处。也许，我希望能透过小孩的作品来许愿，莫忘初衷。
　　他笔下的小孩并不天真，大多是表情怪异，一脸防范，叛逆又乖张的表情，不是手里拿着刀，就是叼着烟，嘴里爆着粗口。
　　为何会画这样的人物，为何眼睛长成这样，我也不知道，不知为什么最后就变成这样了。如果我有意识地创作，画出的人物就会漂亮很多。但是由于不带意识，所以这些人物有可能会很真实。真实的东西不需要理由。
　　奈良美智说，我似乎看得见孩子们周围的敌人，他们都是身型庞大且拿着刀子的坏人。
　　也许是看到这些画作的人得到了共鸣吧，
　　这些大头娃娃们，
　　收到了成人世界前所未有的欢迎，
　　一度卖出了6500万的高价，
　　奈良美智对此满是惊讶：
　　没想到有人这么喜欢我。
　　2000年，40岁的奈良美智回到老家，举办了名为我不在意你忘了我的个展时，开幕会竟有5万人慕名而来。
　　当你亲自去一场奈良美智的展，就会知道他不仅仅是在作画，而是用作品将自己敞开给这个世界看。一片赤诚。
　　而每一场他的展览里，除了有那些怪诞的小孩，还会有一间小木屋。
　　从设计到搭棚到刷漆，他都亲自做，但这间小房子会被锁起来，参观者只能从窗户往外开，就像他的画作，你可以靠近，但是要走进它的灵魂，却并不容易。
　　小木屋里，随地散落奈良美智的画，桌上还有未完成的画稿，咖啡，墙边摆着啤酒。。。。。。
　　儿时的小木屋时隔多年以后，成为了奈良美智的作品，也成为他本人的一部分。
　　尽管时光蹉跎，奈良美智的面容已经不像年少时那般帅气，但无论年龄多大，他依旧像个没有长大的孩子。
　　40岁，在演讲台上还会动不动就羞红脸。
　　有一回粉丝见面，一个7岁的小女孩对他说：悲伤的时候，我想喊你的名字。
　　大叔瞬间就不行了，眼泪当场就要流出来，他说，只有那个小女孩真正看懂了他的画。
　　虽已年过半百，他依然未婚，独自居住在一座大大的仓库里，楼上睡觉，楼下当工作室，没有助手，没有经纪人，T恤衫和工装裤是他最常见的打扮，衣服也是自己洗。
　　他时常做一些出格的事，50岁时因为在纽约地铁涂鸦而被警察带走，展览开幕前他是在警察局大牢里度过的。
　　摇滚青年的不羁一直渗透在他的血液里，直到51岁，他的才开始有些变化，连带着画作也变得不同。
　　2011年3月11日，日本大地震，奈良美智的家离核泄漏的福岛不足100公里，看见家乡受灾，自己一点办法也没有，他父亲也在几个月之后去世了。
　　这让敏感的奈良美智开始反思。过去的我，在画眼睛时太不仔细了。以前常把儿童的眼睛画成三角形，宣泄出愤怒的情绪，如今他说自己学会了在宣泄之前，先停下来思考。
　　他的怪小孩变了，
　　奈良美智希望通过糖果的颜色，
　　除却愤怒之外还可以表达出悲悯的情绪，
　　用这份温柔治愈受伤的心灵，
　　向悲伤的人们传递温暖的情绪。
　　自那之后，他的作品也出现了
　　许多柔和治愈的元素，
　　后来的梦游娃娃、雪人雕塑等作品就能感觉到。
　　从叛逆、思考，到与这个世界和解，叛逆小孩的转变，也是奈良美智的人生写照。
　　他曾在纪录片《跟着奈良美智去旅行》里说，确定的是，我能画出以前无法画出的东西，同样确定的是，我无法画出我以前能画出的东西，但转变总比一成不变好。
　　从没有想到靠画画能赚那么多钱，如今一幅画卖1。9亿港币，奈良美智却依旧吃着清茶淡饭，一个人在乡下的小房子里埋头画画。朋友都曾调侃他：你成本控制得真好啊！
　　年轻时奈良美智的颜值就很能打，明明长得很帅，他却总是不修边幅，把半辈子都花在了画大头娃娃上，至今未婚，而被粉丝问到结婚的事，他不言语，会像个高中生一样害羞地低下头，不让别人往他眼里看。
　　奈良美智选择了孤独而真实地活了这么久，而这份孤独或许还会继续下去。
　　正像他说的，我并不想被理想化，事实上，我也平凡地抱着欲望活着，被别人想象地太美好而误解的自己并不是我想要的，我希望能不忘记自己的理想（只是还无法清楚地描绘出来），在反复回首中活下去，想要将之贯彻始终。在领会欢喜和悲伤的同时，希望能够如期望地活着、死去。
　　本文图片部分源自纪录片《跟着奈良美智去旅行》
　　其他源自奈良美智作品
　　版权归原作者所