在劫难逃神剧预定鹿晗演技炸裂？对不起我看不行

　　鹿晗不会想到，会有人夸他演技炸裂。
　　最近某网自制剧《在劫难逃》开播，作为继《十日游戏》《隐秘的角落》后迷雾剧场又一力作、五百导演继《白夜追凶》后又一标杆。
　　此外再加上王千源、齐溪、吴越等实力演员加盟，以及曾坐在流量王位上的鹿晗担当反派，该自制剧上线前便引发不少期盼。
　　而《在劫难逃》刚上线也没辜负粉丝努力。
　　《在劫难逃》播出五分钟，豆瓣便被五星刷屏，其中关于该剧制作精良、电影质感赞誉纷至沓来，关于鹿晗演技炸裂评价更不胜枚举。
　　但《在劫难逃》跟鹿晗演技真如评论所言吗？
　　对不起，我看不一定。
　　奋进的鹿晗
　　开头我说了，该剧刚播五分钟便被五星刷屏。
　　这句话就已说明了此剧水分。
　　毕竟评价一部剧要从多维度衡量，其中摄影艺术、电影语言是一方面、画面质感、场景调度是一方面，可除此外情节铺陈、剧作逻辑、设定编排、演员演技稳定性更是重中之重。
　　这些最少需数集检验，怎会五分钟得到答案？
　　除非。。。。粉丝们都在用百倍速观看。
　　其实我能理解鹿晗粉丝们的护犊，去年《上海堡垒》坍塌后，鹿晗遭受流量腐蚀的代价，于是痛定思痛，今年接片更注重质量。
　　从《穿越火线》到这，鹿晗都想证明自己。
　　于是死粉们也表现出了对偶像的忠贞，用刷屏告诉我们、用电影术语、表演细节告诉我们，这个剧很好，鹿晗这么努力，是位好演员。
　　对不起，目前在我看来还并不是！
　　当好演员是个磨砺的过程，我们不能说去演好剧就是个好演员，更不能说认真演就是个好演员，毕竟作为演员，相比努力更主要的会对角色的感受力、对表演的领悟力。
　　就这方面，鹿晗在《在劫难逃》中还差得远。
　　况且关于鹿晗演了个好剧都是个伪命题！
　　伪装的精品剧
　　《在劫难逃》确实收获了不少赞誉。
　　豆瓣、朋友圈都在称赞其为精良国产剧，更会成为继《隐秘的角落》又一爆款，但事实证明，《在劫难逃》还差得远。
　　让大众造成《在劫难逃》很好幻觉主要来源多个方面，首先迷雾剧场制作、五百导演扛鼎、王千源齐溪等人主演，制作表演均有保障。
　　但这种保障，恰恰令其陷入了当下国产剧的痼疾。要知当下国产影视剧的痼疾，已不再是影视剧的粗制滥造，而是存在大量的伪精剧。
　　所谓伪精剧，大都披着电影质感外衣，滥用摄影艺术跟镜头语言，具体便是推镜摇镜一拥而上，慢镜头蒙太奇更如法炮制。
　　看上去制作考究、气质氤氲，情节设计亦独创新意、演员表现也无短板。实则徒有空洞的装帧，却丧失内在整体逻辑。
　　《在劫难逃》就是这样一部伪精剧！
　　纵然开头试图为我们营造一种电影质感、肃杀氛围，如开篇炒菜的剪辑、如刀这个暗示死亡的道具呈现、再如远近慢镜头无缝衔接。
　　以及王千源表演控场，情节未明氛围已氤氲。
　　确实很考究、看上去很有电影质感，但这种质感却是最无聊的装帧，一种欺凌大众的电影语言滥用。实际上这只是导演俯瞰观众的行径。
　　导演自诩懂电影艺术、懂摄影表达，于是利用这种电影技术上炫技、观众对电影艺术的认知盲区。先给观众预支了一个答案。
　　这是个好片，你看不爽只能说明你不懂。
　　对电影艺术而言，这种一种很可怕的呈现。
　　真正的作品，应该是知行合一的表达，也就是摄影艺术、电影语言、构图跟场景应该为剧情主旨服务，而非割裂式的技法呈现。
　　如意大利电影大师费里尼以晦涩著称。但他的晦涩是内外兼并的，《甜蜜的生活》开头飞机吊着基督像飞过、中间男主纵欲在奇特的奢靡世界里、结局他在海边窥得搁浅的怪物，整个表达都是魔幻的、不可分割的。
　　但却拥有其内在的合理性、逻辑性、整体性。
　　但五百在《在劫难逃》里却暗藏祸心、一方面他利用这种无意义镜头装腔作势、利用这种炫技欺凌观众，试图绑架观众的真实观感。
　　一方面之后表达他又回归犯罪片常态、形成跟开头的割裂、无序性，这种阐述很明显就是欺凌大众、故作高深。
　　让人失望的何止鹿晗
　　《在劫难逃》心口不一，也暴露了导演胆怯。
　　开头运用了如此花哨的电影技巧、镜头语言，倘若导演后面给予我们如前面气质等同情绪也就罢了。但实际作为商业片，《在劫难逃》在炫技后便开始强行扭转风格，回归到一部犯罪片最常规、最无趣的叙述方式。
　　而随情节推进，我们也会看到逻辑多么可笑。
　　比如在这个时空循环案件中，存在太多表演痕迹跟逻辑漏洞，别的不说先说最简单的，比如齐溪饰演的刑警，开篇便是咬牙切齿的表演。
　　在剧情还未铺开，杀人事件还未确定情况下。
　　一位资深刑警为何如此愤愤不平？
　　其次剧作最基本逻辑性也出了问题。
　　比如鹿晗假装昏倒被刑警送进医院，可到了抢救室护士却直接把刑警拦在了外面，这种桥段在现实中殊不知多么荒诞！
　　再譬如鹿晗在护士看护下醒来，但他醒来后护士却未第一时间通知刑警，而是在看着鹿晗挠头十多秒恢复后还被其打晕。
　　关键两三位护士同时被打晕还无一喊叫！
　　这种漏洞看起来很小，但对于一部标榜高智商的悬疑片却是致命，因为借此戏码就窥得剧本本身的无逻辑、导演的想当然！
　　当内在逻辑破碎，也造成鹿晗表演失衡。
　　我相信鹿晗真的想演好这部剧，尤其是在制作卡司都没问题的情况下，他也相信自己有能力表演好、也拼尽力气去诠释角色。
　　但鹿晗没想到的是，所谓精品剧将重点放在了营造氛围把戏上、而忽略了剧作内在的逻辑，于是鹿晗表演也呈现出了自我感动的刻奇！
　　《在劫难逃》中，鹿晗表演看的我难受又心酸。
　　难受在于他真的不懂表演，正如刚啼哭的婴儿不懂说话，只能咿咿呀呀的模仿大人说话，而在剧中鹿晗也一样，他的表演多来于借鉴。
　　在审讯一场戏中，导演运用多机位为鹿晗提供表演空间，但越是给他空间，他只会将表演当做表演，但他表演的不是角色、而是为了给我们看他的表演。
　　几分钟的特写镜头，一个高智商罪犯。
　　一会哭一会笑、一会摆弄头发一会摆弄眼镜、他费尽心思的将自己的小心思全部放在这种细枝末节上，通过这些细节让角色更丰满。
　　可实际上，细节越多越诠释了他的刻奇表演！
　　几分钟表演中，我们看不到角色身影，因为角色刚出场未有细节叙述，但鹿晗却已拼尽了全力，甚至用遍了《一级恐惧》中爱德华诺顿、《新警察故事》中吴彦祖、《黑暗骑士》希斯莱杰的表演方式证明自己。
　　诡谲而可怕，看得我格外的揪心。
　　鹿晗照抄着经典反派的模板、形体跟状态分裂且扭曲，他拼了命、用了力，使得我们看他每一帧细节都很丰富、都很有味道。
　　但是这种细节根本没有可支撑的根基！
　　人物为何如此？他这些细节想让观众知道什么？没有！都没有！看完这段我们不知道人物想干嘛，只知道鹿晗可能演技炸裂了！
　　但当你回味过来就知，鹿晗只是在谄媚观众。
　　他的表演只是模仿秀，他的表演只是感动自己。所以我会说我看鹿晗的表演会心酸，因为我看得出他想努力地演好、可惜走错了路。
　　当下有太多演员妄图以这种反差式角色为自己平反，比如《大人物》中包贝尔饰演阴鹫富二代、《一出好戏》张艺兴饰演内心阴暗小兴。
　　这种方式看似能挖掘演员潜力，实则拔苗助长、空洞无物！
　　尤其对鹿晗、张艺兴这等流量明星而言。
　　他们所经历的、所学习的表演并不来源专业表演理论，而是来源于对事物的认知模仿。这种情况下，他们很难在表演中跳脱出表演本身。
　　理性看待剧中角色所处状态跟心理变化。
　　他们只会表演某个瞬间、表演某个状态、表演某个技巧，而且越表演越刻奇、越表演越沉浸，误以为自己进入了角色状态、越演越嗨。
　　当然鹿晗这种表演问题不能全怪他。
　　毕竟《在劫难逃》剧作本身就出了问题，当五百想氤氲气质奈何莫名其妙、制造悬念却留下太多BUG。更何况所有演员都不在一个频道！
　　抛开鹿晗，不难看出其他演员也在划水。
　　比如齐溪，就表演痕迹过重，小动作太多，经常用皱眉、发怒、摆弄东西来强行给自己加戏。可表演的东西却全是情绪。
　　再比如老戏骨王千源越发出油。
　　当然不是油腻的油，而是油条的油。作为实力派，王千源可能觉得自己对这类角色信手拈来，于是也就没苛责自己对角色进行打磨。
　　听到女儿名字就开始大喊、刻意而虚假，出门后一转马上变脸，更是割裂的莫名其妙，对比《解救吾先生》中的王千源，真的很水。
　　所以这部剧烂不能怪鹿晗，因为自上而下烂。
　　虽然《在劫难逃》顶着电影质感高帽、讲述螺旋形时光回溯，但要知道，电影质感不代表作品好。螺旋时光回溯更在几十年前被玩烂。
　　所以当你看不下去时，不要怀疑自己。不是你的问题，是这部剧真的有问题。
　　最后真的可怜鹿晗，没经历过系统学习，本想借助整部作品阵容卡司的势，为自己正名，却不料所谓精品剧却是伪精品。
　　所谓实力派演员也只是划水陪玩。
　　当然这个事情除了令鹿晗知道人心险恶，也再一次给他提了醒。
　　那就是找势不如造势。
　　要想当好演员，与其蹭好片不如打磨好自己。