要论一直以来被人津津乐道的故事,白蛇传一定占有一席之地。 它作为中国民间的四大传说之一,凭借着神话故事的神秘性。使得《白蛇传》成为了一部经久不衰的神话大IP。而且,从《义妖白蛇传》开始,就一直活跃在影视荧幕中。如今,已经有了20多个版本。无论是电影,电视剧,还是动漫都曾被拍过。 基本上,每隔一段时间关于白蛇的故事,就要被重新搬出来。 尽管关于白蛇传的故事很多,但真正能称得上经典的也是屈指可数。基本上都死在了创新这条路上。其中,赵雅芝版本的《新白娘子传奇》和张曼玉版本的《青蛇》成为了最经典的两部作品。 另外,还有以动漫的方式呈现这个故事的《白蛇:缘起》。 都不同程度上,表达了白蛇传这个故事有多么深入人心。其实,除了以上的三种方式,白蛇传的故事也在以不同的艺术形式创作出来。比如粤曲。 作为一种戏曲艺术,它也呈现了不同于其他艺术的魅力。 究竟有怎样的不同?这次通过一部电影来聊聊它。 《白蛇传情》 作为一部以粤曲的方式,表达一个故事的国产片。无论是海报,还是场景都充满了中国传统文化的美感。 当非遗遇上了电影,将会碰出什么样的火花? 首先,口碑上清一色的好评。豆瓣口碑8。0,B站的预告片上,满满的充满期待。在国际的电影节上展映,也获得了不少海外观众的青睐。值得可喜的是,还获得了加拿大金枫叶国际电影节的最佳戏曲歌舞影片奖。可谓是惊喜满满。 当然,这一切都在于电影创作的高要求,高标准。 力求一种全新的视觉体验。全国第一部4K全景声。在画面的构造上,借助当下的特效场景,营造了一种的写意的虚幻。无论是白雾缭绕,还是小桥流水,亦或是才子佳人。都凸显了它一种典雅的素美。 当然,在场景上也是格外衬托当时那种环境氛围。 宋代那种文人墨客的书香气味款款到来。 不得不说,这一切的营造都得益于剧组对于作品质量的精益求精。为了真实地打造这些场景,专门花了好几个月的时间做设计图。并且邀请特效团队加入。为这部电影呈现不一样的质感。 你所看到的场景是这样的。 一种令人窒息的电影特效艺术。当然,惊心动魄之下,这部电影的真正内涵还要属于粤曲的真正魅力。毕竟,特效也只是一个表象,是否有味道还在于其中的内涵。 《白蛇传情》的故事又是如何表达呢? 至情至性的真情流露 白蛇传这个故事之所以几百年流传不断,真正的原因在于,那种白蛇对许仙刻骨铭心的爱情。纵使山川相隔,人妖殊途。也阻挡不住改变这一切的决心,以至于水漫金山,势要打破这一世俗的禁锢。 故事为了凸显真情的重要,特意营造了白蛇与法海之间的矛盾冲突。 在粤曲中,这个矛盾冲突不像文学小说中,三言两语就简单带过。它讲究的是一种意境,而这种意境则通过动作来表达。但并不是真的打,而是一种见招拆招的舞蹈。 所以,一段段精彩纷呈的舞蹈,通过彼此的对抗真正的跳了出来。 通过动作的激烈程度,也能够体会到人物此刻矛盾的心情。 动作让粤曲的表达方式更上一层楼。 当然,对于它真正核心的还要在于一个演员的唱功如何。正所谓:三分看动作,七分看腔调,一场戏好不好看,唱腔决定了一半。 其实,这也是戏曲不同于其他艺术的最大特点。它们为了表达人物的情感,基本上都是通过绵绵悠长,铿锵有力的曲调给唱出来。就像白蛇和小青两人之间的对话,首先是眼神动,然后动作跟着动,最后才是唱腔。 可谓是,追求营造一种意境。 当然,影片在环境上也是更好地映衬一种情景的交融。就像许仙和白蛇两人在月光下,含情脉脉的彼此动容。都让人能够真正的融入这个场景中。 比如,许仙和白蛇在众人面前被迫分离时,那种难以割舍的矛盾。也是凸显在荧幕上,显得格外的感人。不得不说,雨落在这一刻时深深地触动了。 其实,影片中法海代表了一种情与理的矛盾。 在台阶前,站在一片落寞的雪花中,那种无言的孤独,似乎也充满了一份理解。 对于这样的作品,真正念念不忘的是白蛇矢志不渝的真情,人和妖最终因为情走到了一块。而这种氛围,通过各种特效场景烘托下,真正的体会到了粤曲的艺术。 当然,相比于以往对白蛇传的反派,这次显得更有创新。它不再是拘泥于简单的舞台艺术,而是尝试将其搬上荧幕。更多的是在拥抱一种年轻的时尚,尤其是服饰都十分符合当下的一种潮流。 不得不说,将电影艺术与戏曲结合很大程度上,也使得彼此都有了更大的进步。 将中国本土艺术的电影化,也不失为一种明智之举。 其实很多时候,我们往往会因为艺术的流失而感到惋惜,细想之下又何尝不是已经跟不上了时代的潮流。也许需要我们做的,不仅仅是传承,更多的是一种创新,一种与时俱进。 通过《白蛇传情》这部电影,还是希望更多的人能够真正的关注中国的传统艺术。 原创丨文章版权声明:雨落电影(yuluofilm) 未经授权请勿进行任何形式的转载,如果侵权必究法律责任