把39部古装电影捋过，发现了服装造型上的重大秘密视觉系

　　武林江湖，风刀霜剑侠客行；皇宫深处，文争武斗金缕衣。除飘逸洒脱的豪侠服饰外，电影里的制服也颇有说道。
　　任何一类故事，哪怕是架空世界，都有其现实历史、真实地域可循。古装类电影不仅能讲述尘封已久的历代往事，还能将历朝服饰文化复原再现。
　　进入21世纪，由于《卧虎藏龙》在奥斯卡崭露头角，华语大片的发展方向转向武侠古装电影。
　　张艺谋执导的《英雄》以刺秦为蓝本加以创作；冯小刚导演的《夜宴》虽脱胎《哈姆雷特》的剧本，但背景设定在五代十国；陈可辛制作的《投名状》改编自清末四大奇案之一的刺马案；徐克的《狄仁杰》系列则拍摄的是武周时期的志怪传奇。
　　总体来看，古装影视剧中的制服大多并非照搬历史，而是在汉服基础款上进行艺术加工。现实与艺术的融合，才有了电影中的朝堂服饰。而且，国产古装电影中的官服，很大程度上是被武侠片定义的。
　　明朝太监服和唐朝圆领袍
　　由于电影的商业性（追求一种视觉、动作奇观），以及当下社会的历史现实主义审美，侠客风与考究风成为文官服饰的核心特征。
　　自千禧年以来，故事背景有历史依据的主要有以下这些电影作品：
　　不同于电视剧中占据半壁江山的清宫剧，电影导演最爱的历史朝代是明。究其原因，主要是东厂、西厂、锦衣卫等特务监察机构所构成的敌方势力，与身怀正气的武林中人间产生的江湖恩怨，极具戏剧冲突。
　　《锦衣卫》中，罗家英饰演的公公贾精忠还是套路型文官服饰。皇帝沉迷美色，贾精忠只手遮天，按理来说应该赐一件蟒袍（与皇帝所穿的龙衮服相似，属于明朝内使监、宦官、宰辅蒙恩特赏的赐服），可片中他的地位未能在服装纹路上有所凸显。
　　《龙门飞甲》中陈坤饰演的厂花雨化田，身处大漠时，以简单的白衣造型示人，采用泰丝制作，配以暗纹刺绣。这一设计仍凸显其超凡的身手，以及武林地位。
　　当与万贵妃、东厂敌对势力在一起时，他穿绣有龙纹的服饰。明朝西厂督公上朝时穿斗牛服，只因上绣虬（无角龙）属兽斗牛。这一设定不仅凸显雨化田一人之下万人之上的地位，也揭露出他的野心。
　　到了《绣春刀》系列，明东厂、西厂的服装，不仅带有江湖气息，还多了丝考究的意味。《绣春刀》系列把主要精力放在明代锦衣卫的典型着装与佩器上，尽可能还原历史，并斩获第51届台湾电影金马奖最佳造型设计奖。
　　另外，魏忠贤（金士杰饰）的着装，符合其权势熏天的身份。作为司礼监秉笔太监，代替皇帝批阅文件，同时兼东厂提督，掌管特务机构。肩上的翎羽，上衣的花纹，服饰之考究与以往不同。
　　然而，他所戴的高山冠，虽能凸显其身份，但不符合历史（太监应戴梁冠）。好在电影《白发魔女传之明月天国》中，倪大红版魏忠贤符合服制，以梁冠造型示人。
　　盛唐文官服装凸显宏大特征，且易与奇思妙想、视觉奇观相搭配。由徐克执导的《狄仁杰》系列，在人物服装方面，将盛唐的开明风气与考究习惯相融合。
　　狄仁杰（赵又廷饰）、尉迟真金（冯绍峰饰）身穿圆领袍衫、头戴幞头、脚蹬长靿皂革靴。这种侠义洒脱与朝堂气质相融合的服饰，在片中屡见不鲜。唐朝文官衣略长，至足踝或触地；武官衣略短，至膝下而已。圆领袍衫简单、随意，继承了上衣下裳（上穿衣下穿裙）的祖制。
　　可太过简单，就很难区分三六九等。所以，唐代官员的袍服主要以颜色来划分等级。亲王至三品用紫色大绫罗制作，以玉带钩做腰带；五品以上用朱色小科绫罗制作，腰带则用草金钩有时，还得结合宗教进行服饰创作。在《狄仁杰之四大天王》大殿飞龙一场戏中，群臣的服装之所以未能凸显圆领袍衫的特征，是为了突出对道教的尊崇。
　　圆领袍衫在《妖猫传》中有出现。无论是高力士的着装，还是日本遣唐使阿部仲麻吕，亦或诗仙李白，朝堂男装大部分是结合胡服的圆领袍。
　　但这并不是说唐朝文官服饰都是圆领袍，在其内部依旧可以保持汉服的基本形式交领。
　　交领是最基础的汉服款，流行于汉、唐、宋、明等朝代。交领指衣襟左右相交。电影《王朝的女人杨贵妃》里，吴刚版高力士，内部是交领，外罩由圆领袍构成。
　　倘若服装过于考究，倒显得拘泥。在塑造人物、烘托氛围上，官服有时也具写意性。
　　东西合璧风与东方美学范儿
　　宫廷古装电影写意风，即一种东西方相互交融后的美学产物。此处，就不得不提及《夜宴》。
　　片中文官服饰也参照了历史，其背景是五代十国，该时期是一个承唐启宋的重要阶段，大众审美抛却盛唐的恢宏绚丽，逐渐趋向于朴实理性，淡化为疏朗简雅的风尚。
　　例如反映这一时期人文生活的《韩熙载夜宴图》。宴会主人韩熙载头戴韩君轻格的高顶四方乌纱帽。《夜宴》中，大臣殷太常（马精武饰）的头冠，便融合了乌纱帽与梁冠的设定。
　　负责本片美术指导工作的叶锦添，曾担任电影《胭脂扣》《阿婴》《卧虎藏龙》的美术设计，写意风较为明显。《胭脂扣》中的青楼复古色调，以及《阿婴》表现主义的布景，让人眼前一亮。
　　他曾表示：电影《夜宴》中的造型美学元素属于中西合璧，百分之六十来自中国唐朝服饰，百分之四十来自欧洲古油画。
　　隐藏中的鬼魂，黑色的空旷背景，兽形图腾的魅影，血雨腥风的宫廷仇杀，构成《夜宴》的美术特征。从氛围上来看，影片以黑、白、灰色调为主，显现出鬼魅的特征。文武百官朝服的黑色基调，带来一种不透明的阴谋感。
　　华语影坛，能在历史片中玩转东方写意元素的，非张艺谋莫属。
　　拍摄《英雄》时，张艺谋对服装设计和田惠美的要求是：在符合历史事实的同时，从颜色上取胜。
　　《英雄》结尾，百官在朝堂上劝秦王（陈道明饰）杀无名（李连杰饰）。历史上，秦官服统一为黑色。秦始皇将阴阳五行思想融入服色，认为周朝属火，秦朝属水（水克火），而在五行学说中，水为黑色。同时，也暗含权力本身的黑暗面。
　　《英雄》
　　自《英雄》起，张艺谋凡反映朝堂，几乎沿用以兵代文的官制模式。大殿上，多以武官、军队代替文官，以传达君临天下的权力意志。
　　《满城尽带黄金甲》中的文官，仅在广场决战后的庆典上出现。文官服饰五颜六色，体现出唐朝以颜色区分官位的服制。此种设定，一方面体现出表面的祥和，另一方面突出大清洗（对反叛军的镇压）后的伪和谐。
　　《满城尽带黄金甲》
　　《影》在服饰写意性上，比起张艺谋之前的作品，提升了一个档次。黑、白、灰的影调风格中，水墨元素随处可见。
　　陈敏正及其团队负责《影》的服装造型设计，对于沛国大王沛良（郑凯饰）以及文武大臣的服装，都做了一定的区分。当沛国大王花天酒地时，白底大袖展现阴性美；当他独揽大权铲除异己，黑白两色相互碰撞。
　　《影》沛良
　　文官鲁严（王景春饰）的服装以较为柔软的云雾山水图纹加以装饰，彰显出他的城府。虽然是沛国的官，却被敌对势力收买。云雾缭绕，若隐若现，恰恰凸显出鲁严的性格特征，也烘托出宫廷权谋尔虞我诈的氛围。
　　《影》鲁严
　　神话的杂糅与戏说的套路
　　谁说文官服装仅是历史片的专利？一些戏谑历史、基调轻松的古装片，也会有所涉及。这就不得不提那些由神话传说改编的电影。
　　其中，最辣眼的当属2016年的《封神传奇》。虽然讲的是殷商时期的事，但在服装造型上，上到纣王妲己，下到文官战士，清一色黄金铠甲。影像偏向于机械性、后现代的审美，纣王的后宫类似希腊众神的游乐场。
　　神话IP中被魔改得最惨的当属《西游记》。
　　如果说在《西游记之大闹天宫》中，孙悟空的弼马温造型仍是在唐圆领袍的基础上，增加了花纹图案；《西游记之孙悟空三打白骨精》里，云海西国里的服装还具有异域风情。那么《西游记之女儿国》则大显网游风。
　　女儿国女性的朝服，少了朝堂的庄重感，多了份乡野气。女儿国国王身边随从的服装花花绿绿，满屏杀马特风。梁咏琪饰演的国师，羽扇、白色披风倒显仙气，但类似红皇后（电影《爱丽丝梦游仙境》中的角色）的造型太过雷人。
　　《西游伏妖篇》中，姚晨饰演的九宫真人的服装延续了梁咏琪服饰的特点：白色披风，只不过妆化上显得淡雅些。在整个王国中，朝堂的庄严感消失殆尽。由于红孩儿窃国，宫殿被布置成儿童乐园。
　　庙堂服装的随意性，也因香港奇幻武侠片对历史的戏说而变本加厉。
　　《武林怪兽》《越光宝盒》属于古装奇幻片。尽管有怪兽和穿越的桥段，但明万历、东汉末年赤壁之战的时间较为明晰。
　　这些作品里的服装，主要还是遵循现代主义的拼贴原则。《武林怪兽》里孙玉鹤飘逸的长发，与《越光宝盒》中曹丞相（郭德纲饰）的造型异曲同工。
　　一些香港民间古装片，官服较为套路。《大内密探灵灵狗》《大笑江湖》《龙凤店》中的文官造型，基本上是对其他作品的复刻。
　　由李仁港执导的《三国之见龙卸甲》《锦衣卫》《鸿门宴传奇》，虽说历史跨度从楚汉、三国到明朝，然而历经1500多年历史，英军头盔、日本盔甲，应有尽有。武官清一色飞碟帽，帽子形状酷似德川幕府时代的武士头盔，与高丽服饰也相近。
　　《鸿门宴传奇》中的文官服装，基本上是皮大氅。而且朝堂上，武官完全遮蔽了文官存在的价值。
　　《鸿门宴传奇》
　　如今，文武官员服饰的界限也在被不断打破。考究往往被古风所取代，官服与其说是对某一特定历史时期、地域的呈现，不如说是一种精巧的景观设计。
　　【文何思路】