全世界女人都爱穿他的衣服！迪奥的另一面你不能不知道

　　1919年，神秘的占卜师在法国街头物色了一名颇有眼缘的少年，留下几句预言便转身离去。
　　成年后你将历经无数艰难岁月，
　　但女人会是你的福星。
　　你将通过她们排除万难，
　　获得自己想要的一切。
　　万物之初
　　短短几句预言里，涵盖着这个懵懂少年的一生。而他，就是克里斯汀迪奥（ChristianDior）。1905年1月，迪奥诞生在位于法国北方的港口城市，格朗维勒。爸爸是名优秀的商人，母亲是来自巴黎的时髦女郎。
　　家族照中身穿着海军服的小迪奥，1912。
　　迪奥故居LesRhumbs
　　年幼时，迪奥常与母亲在两人共同布置的花园中漫步。眼见母亲对花艺的喜爱，好学的小迪奥便不停钻研着花园里的各类植物，并记下他们的名称。生活中细枝末节，都无形中滋养着他。
　　在花园中认真阅读的小迪奥
　　宅邸花园中盛放的玫瑰，后期在迪奥的设计中成为重要性标志。
　　成年后，他在父亲的安排下进入巴黎政治学院学习，或许是受母亲性格中的浪漫元素影响，他对冰冷的外交条例毫无兴趣。却对艺术表现出了前所未有的热情，求学间灯红酒绿的时光里，他与艺术圈许多关键人物成为了至交。
　　位于巴黎博艾西街尽头，迪奥与友人合资的画廊GalerieJacquesBonjean。
　　眼见多年过去依然在政治领域毫无建树的爱子，父亲选择了妥协。毕业后，迪奥在家族资助下开设了一家小小的画廊。画廊虽小，却代理着毕加索、雅克布梅迪、达利、保罗斯特里特等现如今举世闻名的艺术家作品。
　　画家PaulStrecker笔下的迪奥人像，1929。
　　1931年，西班牙超现实主义画家萨尔瓦多达利的经典之作《记忆的永恒》，便在迪奥的小画廊中，首次展出。
　　达利《记忆的永恒》，1931。
　　炙热的艺术再次燃起了他对生活的热忱，不想这位年轻气盛，意气风发的画廊主，竟在而立之年被裹挟进美国大萧条的漩涡中。父亲宣告破产，画廊倒闭，不久后双亲相继离世。
　　年少的迪奥先生
　　他失去了眼前的一切。
　　厚积薄发
　　生活却从不因灾难来袭，而停止运转。为了维持生计，迪奥凭借优秀的绘画功底，进入服装公司成为学徒，依靠设计手稿为生。辉煌生涯中的起点，就在这个看似低谷的时期悄然拉开了序幕。
　　待到在时尚圈小有名气时，迪奥已是不惑之年。1946年，他终于迎来自己的首位投资人，迪奥高定时装屋在尊贵优雅的蒙田大道面世。装潢以灰白砖墙与路易十六风格为主，一切水到渠成。
　　迪奥曾表示，第一次路过蒙田大道30号这套别致的宅邸时，就觉得该建筑犹如天赐注将属于自己。在品牌创立后的七年间，他陆续将整栋宅邸进行合并，包含28座工坊，员工近千人，成为品牌心脏地带。
　　THENEWLOOK
　　1947年，历经战争蹂躏的欧洲百废待兴，时尚行业基本处于停摆状态，女性服装主要依赖布票供给，以棉麻和利于活动的军装式宽松版型为主。
　　1940年代的巴黎女性
　　眼看女性柔美的身姿被束缚于宽松而简单的服装，迪奥想起了优雅美丽的母亲。这个世界应该给予女性充分尊重，作为一个服装设计师我为什么不让她们像花儿一样绽放呢？
　　画图中的迪奥
　　于是，一场震惊全球时尚界的首秀在1947年2月12日，来临了。当第一位模特缓缓走出，在场观众都惊讶地睁大了眼睛：模特们穿着修身的夹克，纤细的腰身下是一袭外放的华美长裙，柔和的肩线，紧收的腰部，让女性如花朵般绽放。90件华服展示完毕后，观众不约而同地起立，爆发出热烈的掌声。
　　1947年2月12日迪奥首秀上的身穿新风貌套装走秀中的模特。
　　费加罗关于迪奥首秀的大幅报道，1947。
　　美版芭莎主编评价这些作品：是时装史中不曾出现的新风貌，很快新风貌传遍世界。
　　新风貌具有两大造型特点，一是优雅的肩线，二是纤细的腰身。利落合体的西装上衣，与浪漫的裙摆相结合，完美实现了休闲与礼服的灵动切换，将女性的优雅发挥得淋漓尽致。
　　迪奥手稿中描绘了如花一般的女性，肩部柔美，上身丰腴，腰肢纤细如藤蔓，裙摆宽大如花瓣。
　　迪奥新风貌系列经典套装，该系列作品在早期都采取了对称设计，束腰礼服（BarSuit）搭配大摆长裙，给买家以轻松视觉反应，1947，现藏于大都会博物馆。
　　迪奥模特身穿新风貌套装漫步在巴黎街头，1947。
　　新风貌系列使色彩喷涌迸发，也激起了女性们重新打扮的欲望，身穿迪奥套装的时髦女郎们走在街头，夺人眼球。
　　新风貌系列女装如一束强有力的亮光照进了二战后的时尚界，给战后的女性们带来了希望，花冠系列一经出现便好评如潮，不久便被抢购一空，迪奥时代自此正式到来。
　　迪奥时代的来临
　　在设计风格正式确立后，迪奥不断思考着，如何让女性们变得更加优雅从容？于是这位布料的雕刻家，随后又发明了A型、H型等大量独创服装廓形，不变的是精致的剪裁和奢华的面料，每季新款都让女人们无力抗拒。
　　迪奥H型也有人称其为Flatline扁平型（高胸线低腰线直板侧面）连衣裙，强调女装的活动性，但更为简练朴素，1954秋冬高定系列。
　　摄影师HorstP。Horst为《VOUGE》拍摄镜头下的迪奥裙装，不堪一握的细腰是最先抓住人们视线的地方，1952。
　　迪奥设计的塔夫绸刺绣亮片羽毛裙维纳斯，裙摆如花瓣层层叠加，19491950。
　　极尽奢华的细节图
　　除版型创新外，童年记忆中的花卉也成为了迪奥设计中的重要元素。那个在树下翻阅花卉科普的少年仿佛从未离去，娇艳的玫瑰，清新的铃兰，都被浑然天成的融入在了每个系列中。
　　迪奥对与花卉的热爱来自于母亲
　　迪奥CouturierdesReves展览中以玫瑰为主题的晚装设计，象征着他和母亲在宅邸培育的玫瑰园。色彩、形状多样的花瓣，是他对家人的重要回忆。
　　身穿迪奥玫瑰印花礼服参加舞会的著名法国女星碧姬芭铎，1957。
　　迪奥Muguet（铃兰）连衣裙1957高定春夏。
　　不论是为时装界带来全新审美规则的新风貌套装，还是让人心动的迪奥高定礼服，每款设计都涵盖了迪奥对女性的尊重与热爱。也正因如此，从王公贵族，到社会各界名流，都以身穿迪奥高定为荣。
　　玛格丽特公主在21岁生日当天，身穿梦幻的迪奥高定白裙出现在摄影师塞西尔。比顿镜头下，她表示这条裙子是自己的最爱，1951。
　　黛德丽身着迪奥高定礼服，1951。
　　黛西法罗身着迪奥豹纹长裙参加欧洲富豪唐卡洛斯的威尼斯假面舞会
　　迪奥工作人员为伊朗公主苏拉娅缝制婚纱，1951。
　　不同于热闹的秀场，迪奥的私生活却十分低调。让世人聚焦自己的设计，而非创始人本身是他的工作原则，想了解更多迪奥的灵感来源，或许只能走进他家中看看。
　　生活中的迪奥美学
　　在与自己格格不入的房屋里生活，简直像在穿别人的衣服。迪奥先生曾在回忆录中，提及居家装潢与自身个性切合的重要性。毫无疑问，他将自己不凡的审美带进了生活。
　　迪奥在位于巴黎十六区BoulevardJulesSandeau的寓所中喝咖啡读报，墙上那幅由BernardBuffet为迪奥创作的肖像画如今回到了位于巴黎的专柜。
　　走进位于巴黎十六区BoulevardJulesSandeau的寓所，随处可见迪奥对艺术的热爱，及不俗的收藏品味。路易十六新古典主义的隽永大气，拿破仑帝政风格的气势恢宏，都是受迪奥青睐的装饰元素。
　　在室内设计大师GeorgesGeffroy的帮助下，迪奥完成了私人公寓的装潢。
　　在这座以路易十六时期新古典主义风格为基调的公寓中，布满了迪奥的古董收藏：精致的塞弗尔瓷，錾刻着细腻铜鎏金装饰的古董桌，路易十六安乐椅，华美的枝状吊灯。。。处处皆是旧时光的痕迹。
　　我们可以在迪奥富丽堂皇的会客沙龙里，看到新古典主义和帝政风格元素。
　　和挚友一起用餐时精致小巧的桌子摆放于家中。
　　迪奥的餐桌上呈现了三种不同深浅的白色，帅气的管家在一旁提供贴心服务。
　　除了有深厚历史背景的古董，当代艺术也同样深受迪奥喜爱。在他的家中，可以看到亨利马蒂斯的画作、哥特风挂毯与文艺复兴时期的青铜器和谐共处，奇妙的混搭展现了他天马行空的想象力。
　　由GeorgesGeffroy设计，位于巴黎十六区的寓所。
　　位于巴黎十六区寓所中的客厅和餐厅
　　我的品味容纳了各式不同元素，且融合得不着痕迹，这比所谓的高级更重要。与其让室内的设计看上去一丝不苟，我更喜欢由屋主的奇思妙想所构成的个性装潢，更能彰显主人的特性。
　　迪奥
　　极具东方风情的壁纸，也是家中不可或缺的点缀。而迪奥对东方元素的热爱最早可以追溯至其母对于浮世绘的收藏。他曾表示自己童年最常做的一件事情就呆在家，聚精会神地观看浮世绘大师喜多川歌麿和葛饰北斋的画作。
　　迪奥家中为客人准备的吸烟室，背后是极具东方风情的花鸟。
　　迪奥先生在位于巴黎的公寓中，1954。
　　于艺术中，见优雅和高贵
　　年少时在巴黎求学的岁月，毕业后成为画廊主的旧时光，让迪奥和艺术结下不解之缘。即便转行后成为受万人追捧的设计大师，他依然和艺术家友人们保持密切往来，布菲和夏加尔为他绘制肖像画，法国音乐家HenriSauguet以他的设计为灵感写下迪奥小姐华尔兹舞曲。。。。。。
　　BernardBuffet笔下的迪奥个人肖像，画作目前挂在位于蒙田大道的迪奥总店。
　　与著名艺术家萨尔瓦多达利、藏家VictorGrandpierre等友人一起聚餐的迪奥。达利曾表示，迪奥是他艺术生涯中的守望者，他们因年纪相仿交往甚密，时常一起交流艺术心得。成为设计师前迪奥曾尽全力推动过印象派和超现实艺术的前进。
　　艺术和收藏如春雨般润物无声，滋养着他的灵魂，不断出现在品牌令人惊艳的作品中。
　　迪奥先生与模特们
　　童年家中的浮世绘藏品，都被化作设计，成为经典。1953年，他带品牌前往日本办秀，设计了这条名为日式庭院的连衣裙，以裙装上樱花枝头的飞鸟图案作为日本的象征。
　　葛饰北斋与喜多川歌麿是迪奥母亲最喜爱的浮世绘大师。图为多川歌麿的画作《两名女子》，约1790。
　　迪奥JardinJaponais（日式庭院）连衣裙，1953春夏高定系列。时隔一年后，他又用产自京都的日本国宝级提花面料西阵织，设计出带有樱花和日本元素的Rashomon（罗生门）、Tokyo（东京）和Outamaro（喜多川歌麿）三件作品。
　　新古典主义中的严谨隽永，也深深影响着迪奥。合体的剪裁，利落的线条，及用料的考究，透出了他对新古典主义精髓的完美掌握。
　　迪奥铅笔裙套装，1952。
　　而当代艺术，则更多赋予了迪奥色彩灵感，及不拘一格的大胆想象。1947年，那场改变世界的首秀中，他甚至将一条裙子命名为马蒂斯，向自己热爱的当代艺术致敬。
　　迪奥先生与模特礼服中这抹浪漫而奔放的红，与当代艺术的自由不谋而合，1955。
　　生如夏花
　　1957年，年仅52岁的迪奥先生因心脏病突发离世。从正式进入时尚圈到离去，他只走过了短短十年，却利用这十年改变了整个时代。成为奢华的法国时装届代表人物：精致优雅，个性十足，从不因世界的变化迷失自我。
　　迪奥先生和年轻的圣罗兰，迪奥离世以后，圣罗兰临危受命，在1958至1960三年间，圣罗兰共为迪奥设计了6个系列。
　　迪奥表示：作为裁缝，我遵循建筑学的原理，不论做什么都必须服从重力，所以裙子也必须按照布料的原有的方向制成。尽管品牌因大量使用布料而引发争议，他依然坚信这是青春和希望的象征。
　　我们至今难见像迪奥这样拥有良好艺术背景的设计师，他对艺术的终生热爱，滋养他从生活到事业一路迈向巅峰。出自他手中的每件服装，都是精美的艺术品，在他离去后艺术依然是品牌的灵魂支柱。
　　为了纪念葛饰北斋对迪奥的深远影响，继任设计师JohnGalliano在迪奥2007春夏高级订制系列中做出了这条著名的神奈川冲浪里礼服裙。
　　穿上一件有着奢华裙摆的玫瑰长裙，将如公主般高贵优雅，图为著名摄影师LouiseDahlWolfe镜头下身穿迪奥玫瑰元素礼服的模特，1950。
　　他在设计中传递的理念，至今依然影响着无数女性对审美的认知：你将时刻从容优雅，不慌不忙地，迎接生活中的一切美好。
　　而换上一件剪裁精良的套装，你也可以是自由独立的新女性，图为名模朵薇玛身着迪奥服饰在巴黎大皇宫前，1955年。
　　迪奥位于巴黎装饰艺术博物馆70周年纪念展览
　　为模特整理服装的迪奥
　　作为20世纪最伟大的时装设计师之一，他虽大器晚成但终生低调敬业。迪奥留给时尚圈这充满艺术气息和鸟语花香的十年，必将被时光定格为永恒。
　　使生如夏花之绚烂，
　　死如秋叶之静美。
　　还在乎拥有什么。
　　泰戈尔《飞鸟集》
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