一路敢当出头鸟的电影人，最后都成功了吗？

　　从曾经的好莱坞大片，到如今在国产电影中使用的各种影像技术，几乎都离不开电影从业者们的思考与创新。
　　正是这些电影人中的先驱者，不断尝试，成为了业界的出头鸟，最终才让我们的影像世界充满了无限的可能性。
　　01斯坦尼康：革新视野的滑翔者
　　许多电影导演热爱挑战的一镜到底，都离不开斯坦尼康的参与。
　　在电影大师库布里克的经典作品《闪灵》中，小丹尼骑着三轮自行车在酒店走廊里穿梭，超低角度的跟拍，使得观众跟随着丹尼的视角，感受酒店中幽闭又古怪的力量。
　　这些令人过目不忘的经典镜头，出自一种名叫斯坦尼康的摄影机稳定器一种可以穿在摄影师身上，且具有独立悬挂系统的运动长镜头设备。它的发明者名叫盖瑞特布朗，也曾参与到了这部影片的拍摄中。在拍摄丹尼骑车时，他把斯坦尼康绑在一台轮椅上，创造出了一个充满诡异气氛的影像空间。
　　电影《闪灵》片场
　　将一镜到底贯彻地最为成功的电影《鸟人》中，就隐藏着斯坦尼康的身影：纽约百老汇舞台后的后台通道，长镜头中虚实变换的空间感觉，让观众跟随过气演员里根汤姆森的工作过程，体验了一把充满恐慌、绝望和孤独的心路历程。
　　电影《鸟人》片场
　　斯坦尼康的诞生，为电影摄影开拓了新的可能性，稳定又轻盈的镜头掌控力，带来一种类似飞行、滑翔的流畅衔接效果。不仅仅改变了电影制作，也改变了为电影观众打开了观影体验新大门，人们可以借由它更加贴近角色的视角，产生身临其境的浸入式感受。
　　02绿幕技术：让奇观变成可能
　　日本电影大师黑泽明曾说，银幕就像是一个世界广场。让那些奇观在观众眼前变成现实，是电影最吸引人的地方。
　　《银河护卫队》的对手戏
　　绿幕技术的演变有着相当长的历史，但依然离不开它的第一个尝试者：法国电影导演乔治梅里爱通过遮罩和多次曝光技术（在一幅胶片上拍摄多个影像），用一块涂有黑色颜料的玻璃板作为遮罩，遮罩上的轮廓剪影会遮挡住底片上已感光的前景，使得一部分胶片不会感光。在电影《无头人》中，他就展现了这种惊人的魔法。
　　《无头人》
　　这被称为绿幕技术的雏形，后来又经历了邓宁蓝幕技术和黄幕技术，随着数字拍摄占据主流，对绿色更加敏感的感光器材的运用，让绿幕技术全面崛起。
　　可以说没有绿幕，就无法想象当下的电影技术还停留在哪里。
　　033D技术：沉浸感初体验
　　对于很多人来说，在电影院和家中观影最大的区别，除了震撼的音效和巨大的屏幕之外，很多人还会在意另一项影院黑科技，那就是在影院戴上3D眼镜的时刻。
　　电影《阿凡达》之所以成为国人3D电影的启蒙，正是十年前，许多影迷第一次体验了3D眼镜带来的观影体验，以至于走进影院二刷三刷，3D也自此成为很多电影影像制作的必选项。
　　卡梅隆还利用3D技术，实现了当年没完成的愿望将《泰坦尼克号》转制成3D版。
　　对这部影片情有独钟的卡梅隆，经历了艰巨又耗时的转制过程：把原本的35毫米负片转成原始的4K数字版母带，清理2D素材的噪点，300名电脑艺术家花费75万个小时处理29。5万帧画面
　　而这部经典电影的号召力，一点都不逊色新电影，上映之后在全球揽下9亿美元票房。许多当年在影碟机和录像厅里看这部片子的观众走进了影院，3D的加持，更是让影片焕发全新的观感和生机。
　　卡梅隆曾表示，粗制滥造的3D会对这种媒介造成伤害。但3D俨然成为了一代电影技术潮流的开路先锋，随着导演们不断开探3D技术，3D不仅仅只是技术手段，而是电影核心的一部分，搭乘其他的技术，真实地传达出属于电影的浪漫。
　　04中国电影里的出头鸟同样精彩
　　其实，中国电影也时刻不停地挑战事业高度，它的发展史就是一部出头鸟的历史，始终孕育着出头鸟的精神。
　　上世纪30年代，在国仇家恨危机时刻，梅兰芳挺身而出为激发国人爱国热情而组织编写《生死恨》，中国的第一部彩色电影落后世界20年，影片标准缺失、颜色不准、经验不足，但它仍旧打开了中国彩色电影的大门。
　　梅兰芳在《生死恨》中的扮相
　　1960年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，也是当时电影出头鸟们的绝世之作。在接到高层指示后，上海美术电影制片厂的电影人们开始了水墨动画实验。3个月后，《水墨动画实验》完成，描绘不同动物的多个几十秒片段组成了一个短片。后来又加入六七个环节，丰富剧情，并加入彩色的金鱼形象。在中国这块传统水墨艺术的厚重土地上，数十年中国传统艺术精神的积累、沉淀，在传统美学概念的激发下，迸发出来的创作激情，凝聚成了这部跨时代的动画电影。
　　水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》
　　到上世纪90年代的香港，成龙打开了华人电影功夫电影市场的大门，让全世界为之惊叹，同时也是从那时开始，世界电影开始有了华人电影的版图。
　　同样，积极尝试新事物和技术的电影人，还有导演李安。2016年，李安拍摄了全球首部120帧、4K、3D帧规格的电影《比利林恩的中场战事》。演员眼中的血丝，每一寸面部肌肉的抖动，观众都能敏锐地捕捉120帧技术除了极致地放大了影片的浸入感，也让影片里的人性更加清晰地展现在观众眼前。
　　不管是观影的沉浸感，还是面向未来的互动体验，一代代的电影幕后创新者们，以身体力行和孜孜追求，不断打破陈规，革新电影的样式。从胶片时代再到数码时代，就是这些出头鸟为电影创作带来了超乎想象的可能性。
　　他们坚定目标向前飞，致力成为观众认可的电影人，无论在台前还是幕后，无论是正剧还是喜剧都敢于打破镜头规则。
　　如演员陈坤出道二十一年，他在大银幕和小荧屏上塑造了无数的角色，让人又爱又恨的金燕西，俊美邪魅的雨化田，胡子里写满故事的胡八一，还有让人认不出的疯太医王溥，一个个形象鲜明的角色都成为了陈坤的多面相，而所有的演绎经历，最后也塑造了陈坤自己。
　　电影人里的出头鸟精神随处可见。演员谢霆锋在2013年，抵押房产创立了Po朝霆，开启了华人电影后期的大旗，也开启了中国电影人不断追求更高技术标准，追平世界电影技术制作的速度。
　　作为跨界出头鸟，在谢霆锋眼中，每一天都有一个敢为时刻，面对质疑，他选择了沉淀和积累，才得到了现在的辉煌成就。作为马爹利品牌的代言人，谢霆锋在不同领域游刃有余，备受瞩目。在第二十四届上海国际电影节上，也许你也能看到这些始终追求电影梦想，始终在电影制作前沿奋斗的出头鸟们。
　　在上海国际电影节幕后，马爹利化身出头鸟星探，直击大咖云集的台前幕后，零距离寻找那些敢当出头鸟的明星，带领粉丝与众多明星大咖进行互动。（文章转载自：ELLEMEN睿士公众号）