管虎对人性的探索，八佰不是第一次也绝不会是最后一次

　　前两天，《八佰》官微发布草莽特辑，管虎头戴鸭舌帽出镜，言简意骇的外形和肢体疏导，让年轻演员李九霄更准确地把握住了角色刀子从草莽到勇士转变的状态，完美呈现了这个角色最高光的时刻。
　　一句看似简单的话就能让演员更靠近角色，这就是一个导演的功力。
　　管虎是一个创作型的导演。
　　有人说他是第六代导演中的怪才他的作品犀利、生动，每次选材和风格跨度看似都很大，但对人性的反思，是他导演作品里的常见主题。
　　管虎又是一个低调的导演，在没有作品面世时，很少出现在公众面前。
　　但奈何他的作品太不低调了，一些经典的电视剧作品《黑洞》《沂蒙》；电影《上车走吧》、《西施眼》、《斗牛》、《杀生》、《老炮儿》，这些作品拿下了包括金鸡奖、华表奖、飞天奖、金鹰奖几乎涵盖了华语影视圈的所有大奖。正在热映的《八佰》更是将国产战争片带到了全新的高度。
　　军人的战争在明，内心的battle在暗
　　导演表达的是战争的震撼视听，还是残酷战争背后的人性，但通过人物视角，对每一个小人物的解读，早已代表《八佰》呈现的视觉冲击只是外壳，通过战争对人性的品读，才是管虎想表达的内核。
　　战场危险，国家危亡，这种极端条件下，管虎为我们呈现了小人物从麻木、懦弱到被激发出骨气和血性的每一个阶段。战争在明，人性的转变在暗。
　　从第一天，或事不关己的麻木、或死亡受到威胁的慌乱；到第二天，看着一个个战士抱着手榴弹与敌军同归于尽，血性被激发；再到第三天第四天视死如归、人人皆兵的民族大义。
　　苏州河两岸，更像一个容纳万千人心的空间，这些人每一个阶段的层次转变，都暗含着人物有关人心人性的内心battle。
　　管虎的人性探索之路从未止步
　　当然，不止是《八佰》，细数管虎导演过往作品，我们不难发现他对人性善恶的深刻挖掘，对人性深处的细微感情的敏感捕捉，基本贯穿了他的每一部作品。所以，管虎的作品看起来，总给人一种犀利、深刻的感觉，看完总觉得十分过瘾。
　　管虎的作品从选材、到时代背景，再到影片风格，每一部都不太一样，但他们社会身份却是极其相似小人物。
　　比如，助力黄渤通过《斗牛》获封影帝的角色牛二，《杀生》中讽刺意味更明显的牛结实，到《老炮儿》中让首次主演电影的冯小刚获封影帝的张学军无一不是如此。
　　《斗牛》中，本性善良和执着的牛二，让人感动的同时，又凸显了他在宏大历史中的无力感；《杀生》里，敢于反抗权威的牛结实，却不得不低头认命，更是有很强烈的讽刺意味；《老炮儿》里，不服老的倔强老头儿六爷，和已经改朝换代的现实顽强地做着抗争
　　这些人操着一口地方方言，在大时代背景下，哪怕是舍生取义也要践行自己的处世哲学，总能令人捧腹之余，不自觉的代入电影情景，引发深刻思考。
　　其实，《八佰》又何尝不是呢？虽然影片用大投资打造的大场面、全片IMAX摄像机拍摄所呈现出的震撼质感，已经喂饱了观众的眼睛。但仔细品读，我们不难发现它讲述的还是小人物的故事。这些小人物被迫卷入这场战争，虽然恐惧和懦弱占据了身体，但他们并没有失去舍身取义、变成一个英雄的勇气。
　　正是因为如此，这些人物都闪耀着光芒。
　　通过聚焦小人物，对人性的探索，《八佰》不是管虎的第一次尝试，相信也绝不会是最后一次。相信在不久的未来，他还会给我们制造惊喜。