敢上演员请就位的偶像还有几个？

　　《演员请就位》，太精彩了。
　　每一期都在颠覆我的认知。
　　今天这期，拿到四位导演A级卡片的，居然是年纪最小的丁程鑫。
　　荣获称号4A少年。
　　赵薇说他保持了S级的水准，尔冬升觉得他们证明了：
　　年轻演员就算背着偶像包袱，也是可以有能力的。
　　阅人无数的陈凯歌，提了他好几处细节，形容其为精彩的表演。
　　甚至对他开起了玩笑：倘若你有一个瞬间露出笑容，我就酥了。
　　明明丁程鑫偶像出身，也还没有过正式的表演经验，怎么能受到一致认可？
　　看完这期表演片段才知道：
　　这4张A，他拿得值。
　　倒不是说演得有多完美无缺，毕竟年纪还小，尚未接受科班训练，许多地方仍能看出演技的稚嫩。
　　遇到深层次的内心戏还得导演一步步引导、调教。
　　但他也确实演出了亮点，展现出自己的潜力。
　　这组剧目《天才枪手》，讲的是天才学霸组团作弊，横跨两大洲、多个考场的大案。
　　节奏紧凑，惊险刺激，时间、地点都有变化，增添了不少翻拍难度。
　　于是郭敬明分出六个空间，代表不同时间线，要求他们现场拍出剪辑后的效果。
　　也就是说，他们演戏时，还得兼顾转场、走位、卡点。
　　镜头一切，就得立刻换装，转到下个场景，开始下一段戏。
　　演员也得不断切换状态，情绪几进几出，考验更大。
　　本来信心满满的任敏，听完安排就担忧自己演不好小琳。
　　丁程鑫刚开始还觉得挺酷炫，排练完才意识到这有多难。
　　不过看完成片，院长反而觉得，这种形式为他增色不少。
　　他演的男主班克是全剧最复杂的角色，有好几次大起大落的心态转变
　　原本正义的天才少年，因为一场毒打，被迫错过了最重要的考试，失去人生翻盘的机会，黑化成了向金钱和欲望低头的作弊帮凶。
　　既堕落，又不甘。
　　还没学过表演的新人，要驾驭这样的人物并不简单。
　　之前的《以家人之名》能看出，丁程鑫最大的不足是台词。
　　大段大段的独白，容易暴露他薄弱的台词功底。
　　但在肢体细节和情绪传递上，他很有灵性。
　　总能抓住角色的内心。
　　一动情，就很真。
　　《天才枪手》这次的改编，恰好让他扬长避短。
　　台词不多，情绪切换得又快。
　　每次转场，他的情绪总在角色里。
　　尤其眼神，十分有戏。
　　压力，即机遇。
　　第一次换装
　　两间审问室，他和任敏两人的拼接独角戏。
　　开场就是插叙，把考试作弊被抓的审问提到了最前面。
　　镜头一对准他俩，我就有点小吃惊。
　　任敏演技好是有目共睹，上场《少年的你》她排练时的爆发力，把搭档都吓了一跳。
　　可没想到同框对比下，丁程鑫居然没输？
　　一开始被问作弊细节，他很无畏，回答我不知道理直气壮，甚至敢直视对方。
　　直到对面说你可就没机会上大学了，他突然被戳中了软肋，低下了头眼神闪避，偷偷深呼吸。
　　再回答我不知道时，语气明显弱了不少。
　　上大学是班克翻盘人生最大的希望，被威胁这一点，他怂才是应当。
　　这点细节，不是一句一句地抠，很难做出反应，能在第一个镜头就准确抓住人物状态，至少说明他对这个角色着实用了心琢磨。
　　第二次换装
　　时间线回到组团作弊之前。
　　班克刚刚被打，正处于错过考试的巨大打击中，整个人心灰意冷。
　　小琳拉他入伙，他失落拒绝：
　　小琳说服他抓住机会，改变命运，他一面不愿，一面又忍不住挣扎心动：
　　第三次换装
　　班克没忍住诱惑，跟随小琳，听她讲解作弊过程。
　　此时的他，同样是抬眼看人，神色里却没有第一个镜头那么冷酷无情。
　　直到听到旁边人说他被人打了，瞬间活了过来。
　　上一秒还在低着头，下一秒反应过来了，头一抬，眼一掀，试图按捺的怒火梗得脖子上骨头都跳了两下，还是忍不住一把跳起，冲向了富二代。
　　从这起，班克（已黑化）的眼神就变了，多了怒火和恨意，看谁都带着阴沉沉的恶意。
　　他答应参与作弊，是为了翻身，也是为了报复仇人。
　　第四次换装
　　班克和小琳作弊被抓，故事衔接上了开头插叙的那段审问。
　　不得不说，这种分开被审又同样嘴硬的画面，很难演。
　　难在哪儿？
　　得演两层。
　　一层是表面的拒不配合，更深一层，还得演出两个人心知肚明又隐而不发的内心戏。
　　放到班克身上就是，他靠愤青情绪撑过了所有审问，唯独在最后被通知可以走了那一刻，卸下了所有防备。
　　硬挺的肩膀松了，紧握的双手放开了，呼吸也顺畅了。
　　这一下，人物就立起来了。
　　第五次换装
　　小琳和班克联手作弊后第一次见面。
　　这一幕和之前小琳拉班克入伙的那幕结合起来看，对比更加强烈。
　　当时主动发问的是小琳，班克撑着桌子低着头，现在两人立场完全对调。
　　当初是小琳说服班克同流合污，现在轮到班克放不下金钱欲望。
　　不知班克别过头威胁小琳时，有没有想起当初单纯维护正义的自己？
　　我猜有。
　　所以他才会在小琳去自首后，慌乱、悲伤地蹲下身，双手紧攥，不知所措。
　　与其说他是在恐惧前途未卜，更像是在为堕落的自己而茫然。
　　陈凯歌特别表扬了这一段：
　　你找到了方法表达自己内心的矛盾，独角戏是最难演的。
　　眼神一换、小动作一加，这些灵动的细节，让角色变得真实、动人。
　　身为偶像，丁程鑫的表现一点也不偶像派，凭实力证明了自己。
　　年龄和偶像身份并没有桎梏他的演技，反而赋予了他更多一分真诚。
　　无论是《以家人之名》，还是《天才枪手》，看到丁程鑫被认可，总让我格外欣慰。
　　认真想想，在这个舞台上，丁程鑫所代表的意义并不仅仅是他一人，他受到的肯定，让我们看到了另一种可能性
　　偶像同样可以是好演员。
　　《演员请就位》播到第二季，偶像的演技受过不少质疑，以至于偶像来参赛都要被质疑：你来干什么？
　　先导片《角》里，丁程鑫也坦诚：这次来就是想被骂。
　　偶像转型演员真的有那么难吗？
　　并不。
　　丁程鑫走的就是一条正确的路。
　　这个刚成年的孩子有种少见的清醒。
　　他能主动跳出舒适圈。
　　偶像行业永远不缺鲜花和掌声，粉丝的爱汹涌盲目，但如果真的沉溺其中，闭目塞听，只会看不清自己的真实模样。
　　他怕自己只听你很好，会被洗脑得真以为自己有多良好。
　　他从不否认自己的偶像身份，自我介绍永远是时代少年团丁程鑫。
　　也承认自己没有什么演戏经验，之前出演的那些自制网剧就像小打小闹，与其说是演戏，不如说是模仿。
　　这种态度很中肯。
　　认清自己，再为之努力，才有底气说出那句：
　　我就是偶像，但我能演好。
　　如今，丁程鑫的演技获得4A认可，得益于他的努力和天赋，另一角度看，也说明了大众对偶像身份并没有抵触心理。
　　那些听上去严厉的批评，只评演技，与偶像无关。
　　批评的初心并不是出于对偶像身份的成见，而是为了给他们未来道路敲响警钟。
　　比如第一期就因骂得太狠出圈的尔冬升导演，话说得残忍。
　　但对偶像本身，他的态度依然是：
　　我不认为流量是负面的东西。
　　同样，观众眼里，偶像和演员也并不冲突，都只有一条评判标准：
　　演得好，就是演员。
　　纵观娱乐圈，偶像转型演员的成功案例不是没有。
　　远的如苏有朋、吴奇隆，近一点的，像选秀出身，却因角色被观众记住的郭子凡，或是快男出道现在票房破百亿的欧豪。
　　以及前几天刚拿下第14届亚洲电影大奖最佳新演员的易烊千玺。
　　偶像不应该和没有实力的绣花枕头划上等号。
　　一时稚嫩，不代表永远不行。
　　郭富城当年的颜值放到现在绝对是顶流，他也是在质疑声中一步步炼成舞王和影帝。
　　前段时间看《麦路人》，他出场一个长镜头，那种沧桑和无力感直接戳到我心上。
　　一代又一代偶像用作品证明：
　　演技达标，流量并不会成为观众心中的恶感加成。
　　口碑是最诚实的反馈。
　　今天依旧如此。
　　正如这期《天才枪手》播出之后，网友对丁程鑫的评价：
　　有演技的偶像，观众从不吝啬褒奖。
　　只会希望他能火一点，再火一点，不要被没有演技的挤下去。
　　回顾两季《演员请就位》，有人吸粉无数，也有人引发争论。
　　比起综艺节目，它更像是影视行业的一个微缩舆论场。
　　演员们在这里接受各方的挑战与评判，给自己来场模拟考。
　　考得好的，好感加成；考得差的，回炉再造。
　　提前面对市场检验这道演员生涯必经门槛。
　　强调自己想转型演员的偶像那么多，如果连这种考验都不敢面对，又何谈演出好作品，接受更广大观众的审视？
　　再说这一次拿下4A的丁程鑫，今年才刚满18。
　　他都敢主动踏出这一步，其他人又有什么好怕的呢？
　　但愿未来在娱乐圈的考场上，我们能看到更多4A少年。