功夫片为何青黄不接？21处伤痕的成龙，没人可以替代

　　功夫电影是以表现中华武术技艺为主体的影片，以奇妙的武术技艺，给人们以艺术享受。功夫片亦称武打片、武术片，是中国首创的表现中华武术技艺的影片。
　　华人对于功夫电影都有一种痴迷，而在国产功夫电影中大致分两类，一类是以李连杰、吴京、甄子丹、赵文卓等为首的年轻武打演员；而另一类是以洪金宝、成龙、樊少皇等为首的老一辈武打演员，他们是华语武打片的先驱者，这些前辈将武打片融入喜剧元素，观众们爱不释手。
　　20世纪20年代初期无声电影阶段，中国银幕上就开始出现根据神怪武侠小说改编的武术打斗影片，但多为离奇荒诞、宣扬神功奇术之作。
　　40年代末至50年代中期，香港电影工作者拍摄了具有浓厚中国民族特色、讲究实战技击功夫的《黄飞鸿》后，功夫片的概念开始在人们心目中形成。
　　70年代香港影星李小龙主演的、以中华武术为主体、以真实武功为表现手段的《精武门》，对功夫片作出了贡献。
　　80年代，由优秀武术运动员参加、以武林胜地实景拍摄的《少林寺》，把功夫片推向了一个新的高度，在国际影坛受到欢迎。
　　后来成龙、甄子丹、洪金宝、吴京等人呈现群英乱斗之局，不知道这些演员还能坚持多久，也不知道何时才能等来新人报到，将中国功夫继续发扬光大。
　　为什么功夫电影会出现青黄不接的现象？今天，小编为大家介绍一位功夫片殿堂级人物成龙。大家可能对大哥特别熟悉，他的电影都是几十刷起的，但是这并不妨碍，我们通过这篇文章进一步了解他，来解答为什么功夫电影会出现青黄不接的现象。
　　提到成龙你先想到什么？激烈中夹杂笑点的打斗？跑酷般极限的动作戏？还是那张魅力十足的笑脸？
　　几十年来，这位影坛巨星用一个个作品带给我们无数经典回忆，如今已经67岁的他却仍未停下拍电影的脚步。
　　成龙之所以能够一步步走向神坛，有时势造英雄的运气，而更为重要的是他自身的努力。他是如何一步步走向神坛的，相信观众们都一清二楚，因为不管成龙多老，只要他肯拍戏，观众们就肯看，因为大家都信任大哥，他的电影很少让人失望！
　　他成功的过程我们都知晓了，今天为大家解析：为什么成龙能够走上神坛？从成龙本身的努力上看，他做到了以下3点。
　　1、成龙的真功夫
　　要说到功夫明星，就不得不提享誉国际的偶像人物李小龙先生，他创立了截拳道，还全力弘扬了中国功夫。娱乐圈中我们还知道了功夫皇帝李连杰、功夫巨星成龙和著名功夫影星甄子丹、吴京等等，而唯独成龙的功夫最为花俏。
　　很多网友都好奇，成龙大哥到底有没有真功夫？
　　李连杰是一个有真功夫的人，从8岁就开始练武，练童子功，曾连续五年拿下全国武术全能冠军。
　　曾经著名主持人杨澜就采访过功夫皇帝李连杰，问成龙武术的套路是不是花架子，李连杰很肯定的回答当然是花架子。
　　但是，随后李连杰表示：建国以后定的方针就是说武术是一种运动，是用来表演和增强人体质的一种运动，因为我们国家的制度本来是不提倡搏斗的，所谓的搏斗是只要在一个游戏规则里面可以，不伤害到身体的一个方法，而真功夫就是S人最快的方法。
　　言下之意是：成龙武术的是不是真功夫，是后来新定义的武术运动。
　　而实际上，成龙是京剧武术出身，有一定的真功夫，但是更多的是舞台表演功夫。重点在于表演。
　　因此，我们可以认为，成龙或许没有S人技，但确实有真功夫，扎实的舞台表演功夫。
　　事实上，我们也能从成家班的刻苦训练中看到，没有刻苦的训练，没有一定的底子，是无法登场表演给大家看的，也是台上一分钟，台下十年功。
　　2、成龙功夫电影的特色
　　作为和成龙同时代的功夫巨星，李连杰和成龙在各自电影中所展示的功夫元素是不同的。成龙的功夫是喜剧化的，他总会巧妙地将一些搞笑元素、一些喜剧元素、一些惊险场面渗透到他的武打动作中。
　　1973年李小龙辞世，这位百年英雄偶像的消失在当时造成了英雄真空，香港功夫片的成龙时代开始了。
　　成龙自幼学习京剧，很小就在电影中担任龙套。当成龙1970年从戏校毕业后，正赶上香港功夫电影的热潮。
　　在师兄洪金宝的介绍下，成龙开始进入电影公司担任武师，也曾在李小龙的电影中担任替身。1973年李小龙去世后，成龙开始成为诸多李小龙翻版之一，拍摄了几部票房反响都很普通的功夫片。
　　1978年，已经开始担任武术指导的成龙获得吴思远的青睐，主演了《蛇形刁手》一片，正是开创了功夫喜剧片的先河。
　　《蛇形刁手》作为掀起香港功夫喜剧风潮的石破天惊之作。就是从这一部电影开始，成龙逐步确立了谐趣功夫的动作风格。
　　成龙大胆地在功夫电影中改进和借鉴了京剧舞台表演的特点，利用动作增强电影本身的叙事，同时制造出了漫长复杂的见招拆招的格斗办法，并不着痕迹地逐步强化动作节奏。
　　在找到自己的动作特点后，成龙又结合好莱坞默片时期的喜剧动作特点，将其融入自己的肢体表演经验。
　　经过十年的探索，成龙忍受寂寞，独自一人看着前辈的影片，一遍一遍复盘，不停地分析、总结、尝试、创造和实践，最后发展出了自己独特的动作风格，并引领着香港功夫喜剧风潮三十年之久。
　　3、成龙的敬业
　　随着年龄的增长，成龙拍电影的效率降低了不少，他也更频繁地出镜到访谈节目中去，分享自己的经验和心得体会。
　　是在这些场合中，成龙直言不讳地表达了对时下一些不敬业的小鲜肉的不满。也是因为大哥的这些言论，让我们开始了对功夫电影青黄不接这个命题的思考。
　　成龙的敬业是业内知名的。大家都知道，拍动作片会有一定的受伤风险，甚至严重的会威胁到生命。
　　为什么我们会重复地去回顾成龙的电影，因为有太多的经典画面。
　　比如《宝贝计划》中的跳空调；《红番区》中跨楼跳跃；《我是谁》中21层高楼速降；《A计划》中钟楼下落；《警察故事》中商场跳吊灯；《龙虎兄弟》中从悬崖跳向热气球。。。。数不清的名场面。
　　带给观众震撼的不仅仅是电影画面呈现效果，还有成龙在这些经典场面中没有用替身的的敬业态度。
　　有网友在电影《绝地逃亡》上映的时候，将宣传海报P成了一张成龙受伤标示图，满满的21处伤痕铺满整张海报，而这21处伤，也仅仅是有迹可循被记录在册的，还有无数的磕磕碰碰是我们看不到的。
　　这样的敬业态度，也难怪成龙大哥在谈及片场有小鲜肉因受了点小擦伤而大惊小怪的事情时，露出那么不屑的表情！
　　为什么功夫片会青黄不接？最为致命的一点，是整个娱乐产业都不再重视功夫演员了。
　　随着电影技术提升，演员不再需要真功夫就能演高难度动作戏，自己完成不了，可以用替身，抠个脸做个特效也不是难事。
　　旋又受到日韩偶像文化的影响，培养艺人的产业链意识到年轻群体更容易喜欢气质出众的偶像。
　　炒作包装出一个偶像派，比挖掘培养出一个实力派要简单多了。
　　功夫电影如果只是摆摆pose，无疑等于失去了灵魂。年轻人不再崇拜类似李小龙这样实打实的男子汉也就算了，怎么会变成崇拜文弱不堪的小鲜肉呢？
　　在小鲜肉文化的恶劣影响下，功夫巨星要重新焕发生机，任重而道远。
　　21处伤痕的成龙，至今没人可以替代！