香港电影风云20港产动作片低谷？打不过台湾文艺爱情片

　　1973年，李小龙猝死于女明星丁佩家中。一时引得满城风雨，更令全球震惊。李小龙的过世，虽然让他打回好莱坞，和征服全世界的步伐，只走出了一部《龙争虎斗》。但最后掀起的李小龙旋风，应该是龙卷风吧，确实是席卷全球。他对动作片的影响和贡献，直到今天，依然为全球影迷所津津乐道。李小龙无疑是名垂世界影史，和影响，甚至改变动作电影类型的代表人物，这点毋庸置疑。
　　李小龙死后，无数的跟风者，不仅港台、东南亚，甚至欧美、非拉，你说剥削也好，模仿也好，反正这样的演员和电影是层出不穷。咱们就专说港台就有几个，比如何宗道、吕小龙、梁小龙，甚至成龙，他们都打着李小龙接班人的旗号，拍什么何宗道主演的《一代猛龙》《李小龙传奇》。吕小龙主演的《龙拳精武指》，梁小龙主演的《李三脚威震地狱门》，成龙主演的《新精武门》，这导演就是罗维啊。大家看看啊，就光看这些片名，就知道是跟风李小龙的电影。看上去很热闹，但是很有意思的一个现象，随着李小龙的过世，本来最疯狂、最热衷动作片的港台观众，在那一两年的时间内，对动作片，尤其是功夫片，似乎丧失了热情。尤其是那些跟风李小龙的赝品啊，咱们叫赝品吧，几乎都没有引起什么大的反响。
　　何宗道的李小龙传奇
　　吕小龙的龙拳精武指
　　梁小龙的李三脚威震地狱门
　　成龙的新精武门
　　我们拿资料来说话的话，1974和1975两年，李小龙是1973年过世的，1974、1975就是他过世后的这两年，是港产动作片非常萧条的两年。1974年港片的票房前十位，只有一部张彻导演的《少林五祖》，但这部戏要严格来讲，算台湾片。怎么说呢？因为是张彻离开邵氏去台湾组建长弓的作品。1974年的第十部，就是票房的前十位的第10名，是陈观泰主演的《成记茶楼》，勉强算是动作片，但是他的主类型还是黑帮片。那1974这一年，港产片票房前40位，我们刚才说是前十位只有一部动作片，前40位动作片占多少呢？占不到十部，与前三年票房前40位，动作片起码占20多部相比，这差距是差得相当大。这是1974年。
　　张彻的少林五祖
　　陈观泰的成记茶楼
　　到1975年，港片票房的前四十，动作片依然占不到十部。自从1967年，张彻《独臂刀》创下香港武侠新世纪以来，动作片的市场成绩没这么差。1974、1975年之后，历年的港片，确切的来说，就是1997年之前吧，这20多年，动作片以及衍生的次类型动作喜剧、警匪、黑帮、僵尸片，绝对是香港电影的支柱类型，或者说是类型之王。
　　那么，为什么1974、1975两年，港产动作片会不行了呢？那真的是因为跟李小龙的死，有直接关系吗？肯定有关系，但是最主要的原因，其实和我们吃饭差不多，怎么说呢？吃腻了，吃顶了。
　　从张彻掀起武侠片热潮，王羽开创拳脚功夫片先河，到李小龙以个人风格的实战派动作开山立派。虽然几经变化，但是那几年动作片拍的数量实在是太多了，而且越来越暴力。血浆洒满银幕，断臂、戳眼、开膛、破肚、五马分尸，各种冲击感官刺激的暴力血腥画面，是无所不用其极，但故事和人物升级却跟不上。那观众看得太多，也就开始腻了，想看点新鲜的。
　　于是，李翰祥重回邵氏后，带起了风月笑片的热潮。感官刺激，从拳头换成了枕头，而且是用轻松幽默的笑料包装。于是看腻了血浆的观众，开始吃起了各种肉蛋。从1972年开始，李翰祥一年拍4部左右的风月片，1973、1974、1975基本稳居港片票房榜的前列。
　　说起这李翰祥啊李黑导演，左手风月右手喜剧，从之前立志提升华语电影品质的一个有艺术理想的雄心勃勃大导演，变成了以犬儒和戏子心态，躲在邵氏拍迎合观众各种通俗、低俗或者说无伤大雅的这些小品吧。他是屡次三番、反复地被有道德责任心的媒体影评人抨击，抨击什么呢？李翰祥自甘堕落，毒害人心。
　　但是对于只将电影当做生意的咱六老板邵逸夫来讲，李翰祥这种犬儒，那是求之不得。说起来也挺悲哀的啊，在香港这个商业社会，专心做艺术太难了。所以，邵氏的名导演楚原，对后进学徒王晶说，咱们做导演的可以泡妞，咱们可以错很多事，但有一件事儿是绝不能错。什么呢？就是拍的戏不卖钱，不卖钱你就死定了。
　　所以，为什么港片从70年代到90年代，那么爱跟风，那么短视，那么爱五分钟一小打，十分钟一大打，就这么打，连场。打到你不喜欢，那我就笑，三分钟一小笑，五分钟一大笑，那笑得够热闹，够紧凑吧。笑你不喜欢了，那就卖肉，这部露两点，那我下一部就露三点，再下一部再下一部没有了，你再这么说播不出来了。反正就是生怕观众不喜欢。
　　那这个其实是一种艺人心态，卖艺嘛，一定得让观众喜欢，观众喜欢不就会掏钱嘛。所以，这艺人得活好，活好就有饭吃。所以香港的电影人，和这个城市的其他行业一样，他们把打份工，就说是揾食，那观众就是衣食父母。所以，这动作片观众看腻了，赶快改弦易辙。
　　你看，罗维导演，那可是拍武侠片的名导演，拍李小龙的《唐山大兄》《精武门》动作片连破记录，那是大导演。但是在1974、1975动作片陷入低谷的时候，马上他就改弦易辙了。他拍什么呢？拍跟风李翰祥风格喜剧的《绰头状元》。罗导演就知道，形势比人强，这就是现实。
　　1974和1975那两年，动作片，香港观众是看腻了，因为看不到新花样吧，就改看风月片。还有来源于现实自己生活的这种喜剧片呢，就是《鬼马双星》许氏兄弟的；警匪片呢，就是400万元《大劫案》《廉政风暴》，吴思远他们做的；黑帮片呢，《大哥成》《成记茶楼》，这些陈观泰、桂治洪合作的电影。这一些变化我们后面会详细说。
　　鬼马双星
　　大劫案
　　廉政风暴
　　大哥成
　　香港观众看腻了动作片，港片的另外一个重要市场中国台湾省，那两年动作片怎么样啊？嗨，也看腻了！台湾那时候的动作片就是王羽张懿，一年能拍十几部那样的动作片，什么四大天王都扑街了。那时候台湾观众看什么呢？他们看琼瑶的文艺爱情片，由动作片改追文艺爱情片了。所以，那两年台湾最红的明星是双林二秦，双林就是林青霞，林凤娇；二秦就是秦汉秦祥林。这秦祥林本来是香港的演员，在香港一直红不了，到台湾改拍文艺爱情片，一炮而红了。
　　林青霞
　　林凤娇
　　秦汉
　　秦祥林
　　当然，那两年最红的女明星还不是二林，而是李翰祥在国联时候培养的国联五凤之一甄珍。那两年，香港拍粤语片的男星谢贤、邓光荣，也跑到台湾来捞，他们也拍文艺爱情片。嘿，一样是大受欢迎。所以，这些俊男靓女加琼瑶小说加李行、白景瑞导演就是卖座保证。
　　你说这些大明星，不仅在银幕上爱得死去活来，在银幕下也是鸡飞狗跳。比如，林青霞先与秦祥林订婚，后来又宣布与秦汉恋爱。那秦祥林又和萧芳芳结过婚又离了，萧芳芳又是谢贤的前女友，那谢贤又娶了甄珍又离了，这甄珍呢嫁了刘家昌，而刘家昌之前是和江青结过婚，他俩那当然也离了，理由是什么呢？理由是，刘家昌认定江青和李翰祥有婚外情，也闹得满城风雨。
　　不对，不对啊，因为已经不是俊男靓女了。咱们前面讲的都是这些帅哥美女明星嘛，怎么到李黑导演这了，这画风有点变啊，打住。反正这观众是，电影院看大明星谈恋爱，报纸上看大明星订婚、结婚、离婚的声明。这热闹啊。这边明星爱情片热闹，那边这七四、七五这两年动作片台湾也卖不动。香港我们前面讲了，这前40位票房榜，动作片占不了十部。一时之间，片商和导演都忙着改拍动作片之外的其他片种了。
　　那这样一来，就导致龙虎武师都没戏拍了，很多都转了行。就那个时候，成龙、元彪，后来很好的动作指导大明星，就是在那个时候，七四、七五那两年，一度在电影圈混不下去了，都改行了，成龙都改行做厨师去了。当然还有一帮武师跟着刘家良，刘家良跟着张彻去了台湾，成立了长弓影业，继续拍动作片。
　　方世玉与洪熙官
　　张彻在华语影坛，我们前面用好几个章节专门讲他，那是一位百折不挠、永不言败的英雄，在动作片低谷之际，继续坚持拍动作片和张扬自己的暴力美学。同时，他开拍少林功夫题材，从《方世玉与洪熙官》《少林五祖》开始，其带出了其后数年的这个题材的红利。
　　刘家良导演的《洪熙官》，洪金宝导演的《三德和尚与舂米六》，都可以算是张彻少林功夫题材的变奏。但问题是啊，就是七四、七五那两年，一个张彻带出的少林功夫题材，他还是拯救不了港产动作片的低谷。
　　七十二家房客
　　那两年，除了李翰祥的风月片，琼瑶的爱情文艺片，真正打破李小龙记录和改变香港电影的，是一群TVB电视演员集体演出的《七十二家房客》和许氏兄弟的《鬼马双星》。而这两部电影的背后，恰恰是邵氏邵逸夫和嘉禾邹文怀两大影坛霸主，战略格局的博弈和对决。那详情我们下回接着讲。