浅谈影视圈里的那些事

　　电影《你好，李焕英》，用了贾玲的故事做主线，一群圈内的大佬策划，拍出了真情实感，最后效果不错。
　　中国不是没有好编剧、好底本，中国有的是人才，并不完全是编剧的锅，导演也不全是没有情怀的人。
　　问题在于，一个好剧本，投资人插个剧情，制片人插个朋友，导演插点私货，广告商插个广告，演员插个人设，这电影的编剧就是个狮子，也插成豪猪了，能好看就出鬼了。
　　大导演人在江湖，身不由己，小导演无权无钱，同样身不由己，最后在资本和人情的裹挟之下，泥沙俱下。
　　失败的电影各有各的问题，是大多数。
　　成功的电影是天时地利人和，可遇不可求，比如贾玲这一部，这部电影几乎没有掣肘，结构简单，感情真挚，即使贾玲不懂导演，也有专业的第一副导演辅助，资源拉满，一群大佬站台飚戏，焉有不成之理。但是，一般电影真没这个待遇。
　　春节期间看了《唐探3》、《刺杀小说家》和《你好，李焕英》三部电影。老实说，这三部电影的水平都说不上高。《唐探3》最不让人不满的是王宝强的尬演，为了搞笑而搞笑，明显用力过度，有点太下流了。配乐也是乱配，里面的那几首中英文歌响起的时候那叫一个让人尴尬，太让人出戏了。贾玲的李焕英虽然拍出了真情实感，但是感觉还是明显被高估了，我看完后总觉得还欠缺些什么。《刺杀小说家》虽然水平也不太高，但好歹有点新意有亮点。就是感觉故事有些地方没交代清楚，还有就是现实里的场景选址（重庆？）太差了，太有年代感了。
　　现在的电影几乎都是商业电影，感觉纯粹为艺术而拍摄的电影屈指可数。也难怪，现在是商业时代，拍摄一部电影动辄上亿，投资人不能不考虑收益问题。
　　说到商业电影，橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。
　　橘不接地气就长成了枳，以前电影界没有商业电影的概念，商业电影整个制作体系就是从港台或者好莱坞移植过来的。
　　种水果要想出效益速度快莫过于移植嫁接，半路嫁接的结果就是会产生一大堆问题。比如以最近扑街的《侍神令》为代表的奇幻电影。好莱坞特效制作体系是从《星球大战》以来几十年一点点摸索出来的，所以好莱坞很清楚什么样的剧情场景该用什么样的特效，而国内特效技术是移植过来的，用起来完全不知道控制火候，想加多少就加多少，特效与剧情之间生硬嫁接。
　　印度电影《摔跤吧爸爸》火爆的时候，网上照例有反思党问中国为什么拍不出这样的电影。这个问题不是很可笑吗，中国就没有《摔跤吧爸爸》那种社会矛盾，中国竞技体育的实际情况就注定体育电影只能拍成《夺冠》这样的，如果有人硬把中国体育题材嫁接到《摔跤吧爸爸》这棵树上，长出来的一定是个怪胎。
　　再反过来看看最近几年比较成功的电影，制作者几乎都是从最基础一点一点建立起整个作品，所谓不忘初心。《流浪地球》花了好几年，因为剧组并没有直接花钱请现成的特效组，自己一点一滴从零开始摸索太空科幻的制作；《战狼》也是吴京和编剧从零开始摸索出适合中国观众，适合中国电影审查环境的战争动作电影；徐峥的《人在囧途》、《我不是药神》讲述的也都是根植于中国社会自己的故事。
　　包括贾玲的《你好李焕英》。首先电影的剧情主线是贾玲自己的。然后别忘了贾玲的师傅冯巩也拍过不少电影，虽然都反响平平，但冯巩也算是中国传统曲艺界在电影领域走得最远的人。加上沈腾为代表的喜剧人。不是贾玲的资源充足，而是贾玲背后是本土演艺界对中国本土喜剧电影的探索。
　　论创意和套路，看网文就知道了，绝对是够格的。问题是那些投资人和影视圈的偏好有问题。他们自成了一个小圈子，然后又排挤新人，偶尔接纳一些新鲜血液也要迅速同化。于是拍的片子故事总是说不好。
　　还有一个问题，就是电影圈迷信港台导演和演员，其实他们早就没法抓住国内观众的兴趣和心理了。曾经看到有圈内人说，这样是因为国内电影圈迷信港台电影界人士有国际关系，对获得国际奖项到外国上映有一种奇怪的迷恋。现在应该好好改改思路了。
　　难道投资人不想电影卖座，想搞砸自己的投资？并不是这样说，而是说是投资人按自己的朋友圈认知和生活经验主导创作比如某大导演怎么都觉得自己的演技是如此的先进和出色，拍出来看不懂是你们的问题。其次就是小圈子的认知局限了，像喜好动漫片的就会特别偏向里面的特殊情节，在大众解释程度上不太容易把握平衡。那个唐探啥的就是越走越偏向的表现。然后就是公知圈混多了，不知道这些年年轻一代风向已经变了。
　　另外，网文创作有什么风险么，网文投资那是广播种类，然后祈祷收获爆款。电影可不一样，一砸下去就是上亿的资金，弄破了就亏大了，资本摸不清楚爆款的规律，就会保守地以稳为主，移植复制其他娱乐行业的成功套路。
　　总而言之，影视圈还是需要多加油，还是需要多样化，还是需要好电影，希望在未来能够再出现一批好导演、好演员、好作品！