难以置信！这竟然是小提琴演奏家的手

　　艺术家的手，应该是什么样的？
　　柔软，纤长，白皙，或许你想象中的小提琴大师的手，应该如琴声般美好。
　　小提琴演奏家的手
　　粗糙，开裂，并不美观。
　　这双手，才是真正的小提琴演奏家的手，当然了，不是说每个人的手都会如此，但是，大师之所以为大师，可能经历了常人难以想象的痛苦。
　　台上十分钟，台下十年功。这句话可以说是耳熟能详了，道理大家都懂，但真正能做到在台下付出十年功的人，却不多。
　　这需要耐得住寂寞，扛得住失败和汲汲无名，光有热爱是不够的，更要将热爱化为毅力。
　　坚韧丨决心丨孜孜不倦
　　吕思清说
　　在一次专访中，有人问吕思清，想成为一个杰出的演奏家，天赋和勤奋，哪个更重要？
　　吕思清说，天赋的重要基础，是勤奋。
　　在任何行业取得成功的人，都是有一定天赋的和才能的，但是这最普通的灵气，是很多人都有的，但为何最后成功的只有那么几个呢？
　　极少数成功的人，做到了自律、勤奋、专注和热爱。相比起其他素质，吕思清认为自律是最重要的，没有自律，就无法把控自己。一个连自己都把控不住的人，何谈发挥才能？
　　吕思清说，科学家曾经在柏林音乐学院做过一项调查，发现：成绩一般的学生，在校平均练习时间是6000个小时；成绩优秀的学生，练习时间是8000个小时；而表现尤为出众的学生，练习时间在一万小时以上。
　　这就是一万小时定律。
　　吕思清的经验之谈告诉我们，即使有天赋，仍然需要持续不断地练习，演奏者的手，不是装饰品，而是工具、是武器，是需要不断操练的。
　　不丨断丨练丨习
　　金本索里
　　这就是文章开头那双手的主人金本索里。舞台上的她优雅迷人，她演奏的乐曲更是令人沉醉。当摄影师要求给她的手部拍几张特写时，她略微尴尬地对摄影师说：我的手特别粗糙，有点像伤疤。
　　金本索里毕业于首尔大学和茱莉亚音乐学院，是第62届ARD慕尼黑国际音乐大赛第2名、伊莉莎白小提琴大赛桂冠第1名、柴科夫斯基国际小提琴大赛第5名和维尼亚夫斯基国际小提琴大赛第2名。
　　金本索里说，无需夸大演奏小提琴所需要付出的汗水，这是对音乐与热爱的不尊重，不管做哪一行，想要做出成绩，都是要付出艰苦卓绝的努力，都是要不断练习的。
　　她使用的是一把1701年的Straparius小提琴。芬兰最大的日报《赫尔辛基新闻报》及当地媒体均对金本索里演奏时那如歌的风格大为赞赏，并称她称是凭借杰出的音乐才华让观众为之倾倒的艺术家。
　　除了金本索里，小提琴家李传韵也曾因为满手茧子，被人误认为按摩师。
　　或许有人要说，我也练琴很久了，我就没起茧子！起茧子的怕不是练琴手法有问题吧？
　　其实，起不起茧子不重要，手好看不好看，也不重要，这并不能成为你所付出的努力的必然证据，有没有用功，心里最清楚。
　　拿出金本索里的照片给大家看，只是想告诉大家，任何天赋，都需要努力加持，一蹴而就的成功往往只能是昙花一现，要把琴拉的越来越好，只有多加练习。