节奏是音乐的基础，你同意吗？

　　什么是音乐节奏？
　　节奏本身指音乐中，音响节拍轻重缓急的变化和重复，具有时间感，在艺术设计和美术创作当中是指同一视觉要素连续重复的产生运动感。
　　节奏（rhythm）是音乐在时间上的组织。节奏是音乐的基础。
　　音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的进行，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。
　　节拍（metre）
　　节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。
　　节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如24，它的含义是每小节有两拍，每拍是四分音符，或简单地说每小节有两个四分音符。
　　下面是一些常见的拍子：偶数类，有22（每小节有两个二分音符）、24、44、48（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有32（每小节有三个二分音符）、34、38、64、68、98等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。
　　在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些24、34以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。
　　通常小节线后面的第一拍是强拍，如24，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而34，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如44，是强弱，次强弱；68，是强弱弱；次强弱弱。
　　以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。
　　这在20世纪的音乐中十分常见，而实际上早在18世纪贝多芬就用过这种手段，还让当时的保守人士感到十分不满。这里有个很好的例子斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。
　　这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱，但后来它很快就成为20世纪的经典之作了。
　　斯特拉文斯基在这里的节奏运用相当精彩，这是他造成整体艺术风格的一个极为重要的因素。
　　《春之祭》中的第二段音乐《春天的前兆和青年男女之舞》，谱子上写的是两拍子，但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置，原来的古典式感觉被破坏了。
　　我们可以想像，这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了，而是要按照实际重音来打拍子。
　　古典音乐中，只要乐谱开头标出24、34或者44这样的节拍标记，后面就基本上不再变化了，而在现代音乐中却常常要改变拍子记号，比如《春之祭》中《春之轮舞》，它的第一小节是54拍，第二小节是74拍，第三至第五小节是64拍，第六小节又是54拍，如此频繁的变化，给人以非常不稳定的感觉。而由于这里的强拍不突出，所以给人的整体感觉是松散的，缺少推动力的。
　　假如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。
　　如《春之祭》的最后一曲《当选少女之舞》的开头一段。所谓当选少女就是在祭祀活动中被众人选作献给大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，这就是祭祀仪式的高潮和结束部分。
　　作曲家在这里用了极为刺激的音响，节奏变化多端，差不多是一小节一种拍子，如开始的四小节，分别是316、516、316、416，而那些重音带来的冲击感相当强烈。
　　在这里，非规则节奏的效果不同寻常，试想一下，假如换成古典式的有规律的节奏，那种疯狂而野蛮的感觉是无法表现出来的。
　　背离传统节奏概念的方式有多种多样，除了上述的人为改变重音位置和频繁改换拍子以外，还有复合节奏，比如在管弦乐队里，弦乐声部是三拍子，而铜管声部则是四拍子，两个不同律动的流层合在一起，形成了复杂的、多元化的音响效果。
　　速度（tempo）
　　速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。
　　速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。
　　常用的速度标记如下：
　　慢速类：Large广板
　　Grave非常缓慢庄严而缓慢
　　Lento慢板
　　Adagio柔板
　　中速类：Andante行板
　　Andantino小行板
　　Moderato中板
　　快速类：Allegretto小快板
　　Allegro快板
　　Allgeromolto很快的快板
　　Vivace活泼的、轻快的
　　Presto急板
　　Prestissimo最急板
　　除了这些术语以外，还有时采用比较精确的标记，比如88，意思是一分钟演奏88个一拍，88，则是一分钟演奏88个二分音符。
　　在音乐专用的节拍器上可以看到这些的速率，可以想像，这样的标记对指挥家和演奏家的指令就比较确切了。还有些作曲家对速度的控制非常严格，他会给演奏者规定具体的演奏时间，例如在乐谱上标明本乐章演奏855字样。
　　速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。
　　通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。
　　怎样增强节奏感
　　音乐是种有定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。
　　把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。
　　表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。
　　由于节奏的用途是组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。
　　就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。
　　有人曾把节奏看作是音乐的呼吸与进行的原则。节奏的性质、节奏的呼吸、力度等，都是由作品的艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。
　　我们不能把本来速度很快的用十六分音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏，而这些时值正是音乐进行的本质。
　　要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条，把它们相互联系起来，并且保持平衡使它们内外统一，这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。
　　要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未失去其教育意义的方法在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。
　　以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。
　　经常用脚打拍子的习惯是非常有害的。
　　用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。
　　节奏感的训练
　　就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短时值，还包含运动幅度的缓急速度等因素。
　　对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。
　　它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。
　　节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。
　　节拍感的训练
　　人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。
　　这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。
　　在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。
　　两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。
　　慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。
　　快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。
　　节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。
　　在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。
　　节奏型的认、读、听、写训练
　　音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。
　　每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。
　　例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。
　　以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。
　　所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。
　　有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。
　　为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响；其次不管是单纯的节奏练习还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来；最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。
　　在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。
　　理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。
　　有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。
　　这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。
　　节拍节奏的音乐性训练
　　音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。
　　而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。
　　在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。
　　科学的来说听说读写4个字
　　听：听到节奏型能够用记谱的方式记下来
　　说：自己能打
　　读：看懂别人的谱
　　写：自创
　　4种能力全面发展，节奏就不会不好。
　　虽然，有点空话之嫌，但是它却是最科学的总纲领。
　　如果只是想略知一二，而不想深究，不想学记谱之类，也有好的方法。
　　第一，养成正确的打拍方式。
　　打拍子是不需要啪啪啪啪啪的打出声音。发出声音并不是打拍子的必要条件。节奏的每一拍其实是很形象的东西。
　　拿V字举例，左半边往下的那一划可以看做是每一拍的前半拍，右边往上的那一划可以看做是每一拍的后半拍。
　　打拍子的目的就是在于明确这个V字，你的动作只要能够帮助你把握到这个V字即可。用手划，晃头，用脚都可以。
　　一拍一个V
　　最初的时候，最小二分之一拍的节奏型用V字一般都能很好把握，而最小四分之一拍的节奏就需要更多的练习了。
　　第二，建立8拍的概念。
　　一般的歌曲，12个8拍就是一句话，4个8拍就是一个小段落。明确一首歌的8拍结构也能帮助你把握歌曲的节奏稳定。