这部绝美的东方奇幻大片，如果因为排片就此错过实在可惜

　　最近不止一个朋友来跟我吐槽，有部片子，想看却买不到票了。
　　翻翻各大售票平台看看《侍神令》的排片情况就懂了：几乎每个影院都是一天一两场，要么清晨要么深夜，正式上班之后这样的排片时间对打工人来说实在太不友好。
　　没看过的如果真的就此错过，我只能说一声可惜，这可是一部具有划时代意义的游改电影新标杆作品。
　　在《侍神令》里，陈坤这次要演半人半妖的晴明。
　　长久以来，半人半妖的主角在大银幕上鲜有，即便是有，大多也是反派居多。
　　但这次陈坤要演一个救了天下的妖，这个设定，本身就很有意思。
　　在这个故事里，人界与妖域是对立的，但陈坤饰演的晴明偏偏是半人半妖血统。细品这个设定，也是有故事的。
　　半人半妖的特殊血统让晴明成为异类，一路成长过程中晴明都异常痛苦：周遭人疏远他，排斥他，阴阳寮里一旦出现什么异状马上就会怪罪他这些都让晴明憎恶自己身上那一半妖血，他抗拒做妖。
　　可是妖血带来的力量让他也不可能是一个平凡人。儿时他不经意间就展现过自己身上强大的妖力，旁人如慈沐，或许垂涎着这股力量，但它对晴明来说只是负累，让他不被这个世界所接受的负累。
　　尽管七年避世逃亡磨平了他的部分棱角，让他看起来平和许多。他还收留了一批和他一样去不了人界也不属于妖域的侍神（妖怪），与他们缔结侍神令后一起在遥远山中的一隅建了庭院。
　　他变了吗？或许是的，他不再对旁人喊他怪物、怪胎而愤怒；但他也没变，因为他不曾放弃证明自己不是妖。
　　真正的改变，是发生在他知道自己当妖可以救人之后。
　　你是愿意做一个弱懦无能的人，还是做一个拯救苍生的妖？晴明面对这样的境地做出了终极选择。
　　他放弃了对小我来说非常重要的身份归属，选择成就大义守卫平京城。
　　这个选择当然是困难的啊。一直以来他多么想证明自己不是妖，最后却要心甘情愿当妖，要收相柳成为自己的侍神，也要放弃自己此前所有珍视的羁绊。
　　界桥上的决绝回头是和过去的彻底告别，接下来的路他得自己走，守护只能长留心中。
　　晴明的自我挣扎代表了一种深层次的自我追问，就算背负误解、牺牲自己，也要选择坚持纯良、守护大爱，有鼓舞人心的力量！
　　整个故事，体现的是中国传统文化中的大善、大爱、大义，晴明和百旎之间的信任让侍神令具象化，晴明的选择就是对信任和牺牲的具体注解。
　　当然，《侍神令》不仅是在故事中体现中国传统文化，场景细节中处处也能看到东方古风之美的影子。
　　晴明庭院的美在于宁静祥和，高山流水无比写意，恰似古代诗人笔下的世外桃源。海先楼的美在于华丽炫目，晴明和百旎打斗造出的千门幻境让人身陷东方迷幻之美中。妖域的美在于诡谲妖娆，丰富的想象力让这里的建筑怪异又合理，一眼难忘。
　　活跃在这样绝美场景中的，除了官宣的豪华阵容之外，还有生动逼真的数字角色。
　　《侍神令》是采用高难度的数字角色技术来制作妖怪的。这个技术在好莱坞非常流行，可以说是当下最前沿的视效技术。
　　电影《侍神令》共打造了超2300个视效镜头，最终有2060个视效镜头放入成片。这其中28个数字角色，63个全CG镜头。
　　实际操作起来，是拍摄时剧组请来表演经验丰富的话剧演员，为每个数字角色都进行了动作捕捉，然后再进行后期制作。如此大量的数字角色工作量极大，这个流程对制片团队有着极高的要求，如何协调各个部门的工作，平衡好时间和质量的关系，都是华语电影工业化之前很少面临的挑战。
　　《侍神令》团队扛住了。最终呈现的效果非常生动，很多观众走出电影院时都说自己想拥有一只这样的小侍神能达到这样的效果，当然是成功。
　　就拿人气最高的侍神角色鬼赤来说，它在片中有两种形态。小鬼赤的皮肤吹弹可破还有婴儿肥，是参考了婴儿皮肤来制作；大鬼赤力大无穷，皮肤上毛孔明显，也是参考了人类长大后的皮肤状态。
　　它的动作牵涉到肌肉的涨缩，肌肉下面还有骨骼，这都需要前期的建模、大量的计算和反复拟态。
　　在顶尖特效技术的加持下，《侍神令》打造了东方式的妖怪盛宴，加上东方奇幻绝美的场景设置和极具中国文化韵味的故事，《侍神令》无疑是东方奇幻大片的先行者。
　　这个先行者做出的诸多尝试都值得尊重，尤其是影片中数字角色的细节及动态的技术，是国产电影的开拓创新，也代表国产特效制作水平的飞跃进步。
　　游戏改编电影这一类型，此前在国内也非常少见，目前国内市场仍处于还是空白状态，而《侍神令》可以说是补充类型IP改编的经验，意义也重大。
　　不管从哪个角度说，《侍神令》都值得更多排片，让更多人走进这个东方奇幻世界。