食器一碗烟火的精雕细琢，灵魂为之着迷

　　古人语：美食不如美器。
　　食因器而增色，提升食的可赏性。器为食所用，从而有了生命力。
　　器与食搭配好，如人穿了合适的衣服，首先好品相就足以夺人眼球，赏心悦目。
　　清代诗人袁枚在《随园食单》中说道：煎炒宜盘，汤羹宜碗，参错其间，方觉生色。
　　中国人在达到果腹满足感后，便开始升华到讲究的阶段，于是层出不穷的食器出现，经历了从材质到外形脱胎换骨的变化。
　　食器，不仅是盛放食物的载体，逐渐趋于美学的层面。食与器，相映成趣，食色兼收，岂不妙哉！
　　钟鸣鼎食，彰显身份
　　中国在进入三千多年前的青铜时代，就已经摆脱了饮食的蒙昧。在历史长河里，青铜食器犹如一个个青铜骑士，赫然屹立在历史的餐桌上，卓然的风姿昭示着主人的地位。
　　一场欢宴，饱藏一个时代的风云变幻。一尊青铜食器，镌刻着一段历史的诡谲狂澜。
　　循着博物馆里的历史遗脉，我们大概推断出青铜食器已经精细地分作烹煮器、盛食器、挹取器、切肉器等。比较常见的食器名称有：鼎、鬲、甗、簋、簠、敦、鬲、豆等。
　　在这些青铜食器中，鼎虽然是烹煮一类的食器，以用牲祭和宴飨之途，却也被奴隶主贵族用来明尊卑，别上下。鼎以大小区分，成为统治阶级等级制度和权力的标志。食入礼法，对鼎的规格有了讲究，比如天子用九鼎，所以有了一言九鼎问鼎中原之说。
　　作为贵族阶级享用的青铜食器，寄予了食物之外的礼器之途，精美有余，实用不足。礼乐崩坏之后，这种比重的食器便逐渐消失在历史长河里了。我们如今追寻着遗留在青铜食器上的纹雕和绣绿，也许能想象到它大概经历一番怎样的烟火风云吧！
　　陶瓷轻扣，品味优雅
　　陶瓷之美，似乎在诞生之初，就孕育着美学概念。
　　陶诞生的年代较早，它是土与火融合的精灵，上面绘制的图案，寄托着古人对于万物的想象。一笔笔勾勒出对生活的美好希冀，不论贵族还是平民，都很讲究食器的美观。至唐代，陶器发展到美轮美奂的地步。
　　瓷器的出现，打破了人们的另一层审美，本身的颜色和釉彩足以动人，不需要再多加修饰。
　　越窑青瓷风格独特，晶莹细腻，陆羽曾将其形容为类玉类冰，认为是那个时期最完美的瓷器。人们将自己的喜好捕捉于青瓷之上，于是出现了荷花、牡丹花的纹样，简洁流畅的线条勾勒出心中品味。唐代诗人陆龟蒙的诗句九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来充分描绘出青瓷中的上品秘色瓷瓷器胎质细密、如翠玉般釉色、晶莹滑润的特点。
　　唐代开放的国风，引领了万国来朝，各国人把唐朝的衣食住行带回去学习、发展，瓷制食器至今影响深远。
　　中国人将素朴无华的自然意蕴发挥到极致的是宋瓷。宋瓷把中国美学的至简至极发挥到了极致，内敛、含蓄的调性蕴含着独特的气韵。
　　宋瓷朴拙无华，釉质温润，虚与实对比变化的美感，仿佛有了活性。
　　这种天青色的瓷器无疑是我国陶瓷史上的高峰，已经渗透到生活的方方面面，杯盏之间，流淌着品茗者的情趣，而精致的瓷具里，饱含着饮食之魂。
　　锦衣玉食，壕有温情
　　中国古代，君子以玉示德，权贵们则以玉显贵。从宗教礼器到日常所用器具，中国人以玉彰显价值，王公贵族们更是将日常的一日三餐盛到玉食器中来。
　　《仪礼公食礼》载：宰夫设黍稷六簋。早在遥远的时代，中国人就有以玉簋做食器的历史。而到唐代，诗人王翰曾作葡萄美酒夜光杯的诗句流传于世，玉杯里有写不尽的边塞寂寥之感。
　　然而到了清代乾隆皇帝这里，除了皇帝的这份壕气外，还有一份孝道温情在。据说乾隆皇帝母亲生病，经太医医治必须用玉器盛汤药服用之后才有用，乾隆皇帝连忙命人以上等白玉赶制玉碗，整体通透，工艺繁复，在碗底刻篆字乾隆年制，后人因感念其一份孝心，将其誉为乾隆孝粉。
　　每一只玉制食器，大约都有一抹温情的故事等待我们去发掘，即使穿越了历史长河，也许我们也能感受到那份柔情。
　　木器沉香，生生不息
　　木质的纹理，是生命与生命的遇见。
　　岁月草木间，在时间里有了木色生香，生命的肌理丝毫毕现。有了匠心蕴藉的木质食器，仿佛有了温度。
　　喜欢这类食器的人，莫不是喜欢木色的古朴，就是喜欢和大自然亲密的接触。
　　因了木器，一勺食，浸润生生不息的气息。一杯饮，茶韵别有一番味道。
　　器容万物，虚怀若谷
　　竹器清新，木器温润，陶器古朴，常被寻常百姓所用；而金银器华美，玉器雅致，常见于大雅之堂。
　　山川美物，皆入食器，讲究色彩的搭配，讲究器物的形制，食器包容不同的风味，不同的喜好，甚至是容纳了不同为宗教文化和社会风俗。
　　在历史的漫长岁月里，食器从实用性到美学价值，在生活中占有举足轻重的地位。食器的使用是一件小事，从来也不是一件小事。它凝结着创造者的心血和生活哲学。每一个热爱食器的人，必定是热爱生活的。而每一个能够把食物与食器完美搭配结合在一起的人，他的生活也许会多一种味道。
　　这味道，就是食器之味，耐品！