从部队转业后，他开大篷车到荒漠里泼出天地色彩

　　史海清是一名60后自由艺术家，十几年来，他一次次开着大篷车跑到戈壁沙漠里，寻找画画的灵感，在荒无人烟的地带，他享受着孤独，喜欢回到自己的内心，回到原始，达到一种自由、宁静、无拘无束的状态。
　　画面以泼墨泼彩表现他对大自然的热爱与思考，省略细节的描绘，只有交融的色彩和抽象的画面，那种酣畅淋漓的壮美让人看着就一个字爽！史海清就像一股野生的力量，在一个无人涉足的地带自由地生长着。
　　史海清在沙漠里创作
　　画画，要跑到荒野里找灵感
　　史海清是一名北方汉子，年轻的时候，在部队当了二十多年兵，从小没受过正规的艺术教育，走上画画这条路，纯粹是出于自己的热爱。2004年，从部队转业时，他没想太多，就选择以画画作为自己的职业。
　　《大地的呼吸》30。526。2cm
　　十几年来，史海清一直没选择加入哪个美术家协会，跟外界交际很少，更多时候是自己埋头画画。用他的话说，自己是个在野艺术家，非专业出身、不混迹艺术圈子，更没任职于艺术院校，还特别喜欢荒野。每年春天和秋天，史海清都要开车到中国西部各省区，深入草原、沙漠、戈壁、山谷一趟跑上十来天是常有的。
　　每当进入荒芜的地带，方圆几公里都不见人烟，所以，他车上会备着充足食物和水，吃和睡都在车上解决。这种随心的旅行，不是去探险、也不是到荒漠、戈壁里拍摄、写生，而是一个人静静地呆着，看周围的景色，独自感受、思考。他觉得一直在城市里呆着，会让自己的心境、眼界打不开，所以喜欢简朴点，把这种特别的旅行当作修炼自己的过程，慢慢沉淀出美学的感悟。
　　史海清独坐在沙丘上
　　史海清一直很迷恋荒芜的感觉，面对一望无际的沙丘、连绵的山川，会激发出他的想法，觉得自己太渺小，比一颗尘埃都不如，心中对大自然的敬畏也会油然而生。
　　一旦灵感来了，史海清便立刻拿出纸和颜料，铺在地上，直接泼墨泼彩，把自己瞬间迸发的感觉与印象直接挥洒到纸上。然后，等回到工作室候再对画面进行调整，慢慢完成创作。
　　史海清站在沙漠里远眺
　　泼彩、泼墨是带有不确定因素的创作手法，常有意料之外的效果出现，不是把颜料倒上去就能成画的，还需要后期的‘制作’，包括构图的调整、色彩关系的处理等，一幅画面靠颜料的自然流淌、融合的确能产生美妙的肌理，但可能会觉得这里少了、那里缺了，就要顺势而为，通过二次创作，让画面看上去更和谐，这样才能真正成画。史海清这样解释。
　　《光影大地》31。540cm
　　画的不是山水，而是一种感觉
　　泼墨泼彩常见于山水画里，近代国画大师张大千在晚年时就把泼墨泼彩运用得很精彩，创作了不少经典的山水佳作。不过，史海清从没把自己泼墨泼彩的作品视为山水画，而是抽象的风景，我画的是一种感觉，天地万物刹那间的那种美，追求一种大气磅礴的气息。不需要画得太清楚，太清楚会没味道，我坚信色彩有丰富的表现力。
　　《风之味道》31。535cm
　　所以，史海清的画更多时候在表现宏大的内容，画面里不会见到具象的小桥流水或是山峰树林，而是更纯粹、更抽象的色彩肌理，能想象成什么，全凭看画的人自己感受。
　　史海清的画甚至不能用色彩斑斓来形容，大多是沉稳的大地色系，在他的画里，有时候像在仰望天空，看到浩渺的宇宙，色彩交融在一片幽暗里，宛如超新星爆炸的璀璨景象；有时候又像获得上帝视角，从高空俯瞰大地，看到消融的冰川、喷涌的火山、曲折的峡谷、奔腾的河流那份壮美，给人震撼的视觉冲击，直击人心。
　　《凝暮》38。529。5cm
　　《映》3131。5cm
　　《月之光影》28。537。7cm
　　当然，要泼得好看，泼出画面感，还需要一定文化修养。
　　史海清回忆，在部队的时候，平时的爱好除了画画，就是看书，他读书不会一字不漏、从头到尾地细细品读，而是闲时没事就拿起书来翻翻，有时候翻到一段或一句是自己需要的，就够了。史海清还喜欢西方哲学，也有遇到看不懂的地方，但会找到有共鸣的内容，通过这样的方式，让自己不断提升文化修养。
　　史海清在荒漠里过夜，晚上还不忘借着灯光看书
　　每个艺术家都会有自己欣赏或追随的大师，指引着自己的探索方向。史海清也不例外，他欣赏艺术家很多，大部分都是抽象绘画的佼佼者，像罗斯科、波洛克、赵无极、朱德群等。他记得当兵的时候，有一次去中国美术馆看展览，见到赵无极的画，当时还不认识赵无极是何许人也，只觉得他的画看着舒服、喜欢，是自己想要的境界。那种对抽象的启蒙，也一直激发着他的艺术探索。
　　《月夜》39。7x41。5cm
　　少点物欲，活得朴实点
　　有人看史海清的画，常会称之为新印象抽象派，也有人说，看史海清的画，你可以看到悲观主义、超人哲学、自由思想、现代派对于这些解读，他却毫不在意。我画画没想那么多，如果要讨论我的画归入何门何派，那是美术史评论家干的，我常跟人说我就是一画画的，说自己是艺术家时都感到脸红。史海清的生活就如他所说的，简单、干脆、朴实，没有太多物质的要求，但始终醉心于自己的画画事业。与很多艺术家喜欢北漂不同，他把家安在石家庄，日子过得更舒心、更自在些。
　　平日里，他大部分时间都在画室画画，在画里寻找自己向往的精神自由，在画里他能更洒脱、不拘一格，尽情的释放自我。他的创作手段也从不拘泥于国画还是油画，只要能把画面效果表达好，都能为我所用。比如，他会用丙烯颜料来进行水墨创作，丰富、拓展水墨的表现力。
　　《山月》史海清39。2x54。3cm
　　史海清坦言，自己一直独爱黑色调，他觉得更高级、更沉稳，也更耐看。这也许跟我性格有关，平时不太爱跟人打交道，觉得太累，所以喜欢独处，探索一些深邃的事物。
　　《生命之风》25。638。2cm
　　《初冬》23。744cm
　　如今，史海清常会感到焦虑，到了这个年纪，会有一种紧迫感，因为过了拼搏事业的阶段，也无需靠卖画为生，人生追求更多是在艺术上寻求新的突破。所以，史海清对于自己的画作有着严苛的要求，他要对自己狠，凡是不满意的作品，都会毁掉，直到画出满意的效果才会罢休。史海清就这样带着一股执念，带着自己的思考孤身前行，往深邃的境界一直钻研下去。
　　或许，现在的史海清，才是最富创造力的，能全情投入，物我两忘，假以时日，必然会迸发不一样的精彩来。
　　THEEND
　　编辑雨田
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