上个月,一个黄黑色的广告刷屏了各大网站和APP,它就是波兰游戏公司CDPR开发的《赛博朋克2077》。 佩服其广告商宣传力度的同时,我的关注点落到了其核心概念赛博朋克上。赛博朋克什么时候变成如此大众化的议题了? 反观我们如今的生活,这个问题不攻自破。毕竟,我们已经生活在赛博朋克的时代。 《赛博朋克2077》封面 赛博朋克,一个让人既熟悉又陌生的名字。绚丽的霓虹灯、鳞次栉比的摩天楼、充满未来科技感的机械义肢、以及昏暗雨夜中的贫民窟。。。。。。是大众对赛博朋克的模糊印象。 影视中的赛博朋克场景 这些元素属于赛博朋克吗?确实算,而且近些年基于这些概念,衍生出大量诸如服装设计风格到艺术作品等相关产物,虽然经常有人跳出来骂这只是假赛博朋克,只有表面缺乏内涵。但正是从这些表面,赛博朋克已经入侵到我们的生活中。 肯定有不少人觉得我在扯淡:我们的生活哪有赛博朋克? 别急,先看这个图,熟悉吗? 抖音app图标 这不就是抖音app的图标吗?有啥大惊小怪的。 没错,这就是抖音图标,但这个图标设计也与赛博朋克脱不了关系,这种美术风格被称作错位失真,具体应该归类为故障艺术。 《赛博朋克2077》中的故障艺术表现 故障艺术Glitchart 这也很赛博朋克 Glitch直译为失灵、短时脉冲波干扰,可以理解成一种自动或人为的数码错误。但是Glitchart不一定是只限制于数码环境中,机械、或人为干扰产生的故障都可以被归为故障艺术。 这不止是一种故障的呈现和表现,还应该是一种基于故障的审美创作,所以Glitchart也可以是看做是美化故障,或者通过故障完成审美活动的创作手段。一开始是一种出人意料的错误,后来逐渐成为一种审美偏好,看上去就像闪屏、错位失真、屏幕上的雪花点。 《Lavaruleseverythingaroundme》 GiacomoCarmagnola 《MagnetTV》(1965)NamJunePaik 《GWMOFFF,letsfeedthefuture》 GiacomoCarmagnola 看到这你可能会很疑惑:这也是赛博朋克?赛博朋克究竟是什么? 想要解答这个问题,我们不得不拨开表面、追根溯源,从内核上解读这个对当今社会最有代表性的文化符号。 《心理罪》等电影海报也运用了错位失真 从赛博、朋克 到赛博格(Cyborg) 赛博朋克音译自英文Cyberpunk,由Cyber和Punk两个词合成。1983年科幻作家布鲁斯贝斯克为自己创作的短篇小说命名时首次提出了这个词,此后Cyberpunk就成为了这类作品的统称。 布鲁斯贝斯克与他的《赛博朋克》 Cyber:是控制论Cybernetics的缩写,该概念溯源自古希腊,后由美国数学家诺伯特维纳于1948年正式提出。讨论动物与机械如何交流与相互控制,后主要针对人与机械的关系,以及技术发展对社会的控制。 1960年,基于控制论的理论,两位NASA科学家弗雷德克林斯和内森克兰提出了一个大胆的设想:是否可以通过机械或医学手段增强人类的身体机能,让人类不穿宇航服也能够在外太空中生存? 因此,赛博格诞生了。 《异体:组态》 MarcoDonnarumma、NunuKong 当控制论(cybernetics)和有机体(organism)两个概念发生碰撞,赛博格(Cyborg)这种通过机械技术改造了身体的强化人符号便诞生了。在后来的科幻作品中赛博格获得了更为人熟知的称号义体人。 电影《阿丽塔》中的义体人形象 在20世纪中叶爆发的科幻新浪潮运动中,控制论和赛博格提供了科学依据和理论基础,赛博朋克作品因此获得井喷式发展。 至于朋克(Punk)这个词,网上能查到的定义大都是朋克音乐形式,但其实不然。这个词最早出现在十六世纪,指女性性工作者,在后来的发展过程中也都是代表业余人、混子、小人等歧视性质词语。 直到二十世纪中叶,战后现实主义和自由主义诱发底层年轻人觉醒了自我意识,他们大肆宣泄自己对社会不公的反叛精神,并对悲观黑暗的现实保留了自己向往希望的诉求。朋克音乐诞生于此,朋克的精神内核也凝聚于此。 朋克青年 综上所述,赛博朋克(Cyberpunk)的外在表现,可以粗略简单地理解为:科技高速发展的未来社会中,人们对黑暗社会现实的不满与抗争,以及对希望的追求。正如《赛博朋克2077》宣传片里面所说的: 《赛博朋克2077》宣传片截图 听到这不少人又懵了,科技发达的未来世界怎么会是黑暗的社会?关于这个,就要引出一句对赛博朋克高度概括的话: hightech。lowlife。即高科技,低生活。 什么意思?看这几个画面,科技感是有了,但是你们能感觉出来有高生活品质吗? 赛博朋克式建筑与九龙城寨(图三) 建筑与霓虹 你不陌生的赛博朋克 要谈赛博朋克中的建筑,就不得不提到香港二十世纪中叶的九龙城寨。这个城寨由无数的违章扩建组成,里面居住的都是社会最底层的人。城寨人口密度为每平方公里190万人,里面有着各种犯罪分子,充斥着各种暗黑欲望。这正是低生活的体现。 而霓虹的大量运用,是由于科技发展对环境造成污染,赛博朋克世界缺乏自然光,总是一副永夜酸雨的景象,只能用人造光弥补;同时人造光也用于对科技讯息的传递,全息投影、广告屏、霓虹灯塑造了未来世界的繁华表象。 九龙城寨 《攻壳机动队》截图 时代背景与发展历史 高科技与低生活 与科技迅猛发展对应的,应该是人类生活水平的提高,至于为什么会产生高科技,低生活这种概念?就不得不提到20世纪60年代的科幻新浪潮运动。 科幻新浪潮运动是英式科幻对美式科幻的抗议。当时的科幻小说几乎被太空冒险题材垄断,这种美式科幻重视外在探索、忽视人性本身,强调创意却淡化了艺术内涵。新浪潮科幻作家们一反美式科幻乐观的英雄主义,将欧洲文化界内省和悲观主义情绪基调代入到创作中。融合哲学、宗教、社会学、心理学等元素,表现个体在变革与灾难前面的渺小与无奈。赛博朋克在这个洪流之中,应运而生。 《仿生人会梦见电子羊吗?》菲里普迪克 1968年,第一篇赛博朋克小说《仿生人会梦见电子羊吗?》问世,通过描写仿生人与人的矛盾,提出了近未来人类面临的巨大难题,1982年据其改编的电影《银翼杀手》开创了赛博朋克美学的先河,电影使用的美术元素成为后世赛博朋克作品参考的标准。 《银翼杀手》电影海报 《银翼杀手》剧照 2001年斯蒂文斯皮尔伯格的电影《人工智能》和2018年法国公司QuanticDream发售的电子游戏《底特律变人》中也延续思辨了这个讨论点:如果机器有感情,那究竟如何定义人的标准? 《人工智能》海报 《底特律变人》宣传图 这种由《银翼杀手》定义的赛博朋克美术风格大方向,有两个非常突出的元素,一个是目前生活中随时可以见到的服装风格;另一个元素,也是让略微了解赛博朋克的人都有深刻印象的:神秘的东方色彩。 《银翼杀手》设计稿 机能风 从科幻风靡到现实的潮流穿搭 机能风可以说是赛博朋克服装风格的一种延伸,当时《银翼杀手》奠定了赛博朋克的美术风格,其中服装材质选用一些pvc等化工原料,目的是降低成本与凸显质感,谁知道与整个电影阴冷基调不谋而合,随后衍生为一种服装设计的方向。 到日本赛博朋克蓬勃发展的时期,日本设计师结合日本文化的服饰元素,配合现代化的审美与裁剪,在配色上以黑色出现的频率比较高,配合多口袋、口罩、帽子、绑带等,活像一个未来忍者。 机能风服饰 日本元素 科技都市中的东方色彩 日本艺妓的霓虹、灯笼、陶器、和服。。。。。。基本是赛博朋克作品中必备的元素。二十世纪后半叶,赛博朋克文化井喷的时期,正值日本经济与科技崛起,同时又兼有东亚人口密度过大资源短缺导致内卷的特征,从而日本自然也成为了赛博朋克蓬勃发展的土壤。 这个时期诞生了很多赛博朋克动画作品,所以这个东方文化,实质上就是赛博朋克在日本发展的一个附加品。加之东方文化象征着传统,与赛博朋克中的科技发展形成对比,是反映文化与时代冲突的不二之选。 《攻壳机动队》剧照 赛博日本艺妓 从诞生到崛起 赛博朋克精神得到社会认可 1984年,威廉吉布森的《神经漫游者》问世,斩获雨果奖、星云奖、菲利普狄克奖三大科幻小说大奖,确立了赛博朋克的文学地位,并赋予赛博朋克更具体的艺术形象:人工智能社会化、虚拟与现实的交替、悲观的现实主义。 《神经漫游者》 同时作者预言了20世纪90年代的计算机网络世界,他设定了一个计算机网络里的虚拟现实,并将其命名为赛博空间(Cyberspace)。著名科幻片《黑客帝国》中,在AI统治下人类精神生活着的那个虚拟世界,灵感就是来源于此。 《黑客帝国》 赛博空间中通过bug徒手挡子弹 而赛博空间里最容易见到的元素,那一串串频繁出现的代码与数字,也演化成了一种艺术元素: 《黑客帝国》宣传图 代码艺术(ASCII艺术) 由代码衍生的符号美学 ASCII艺术原指只用ASCII字符构成的图像,后出现主要用的方块(8位)EASCII艺术。。起源在90年代欧洲地下软件组织(业界(TheScene)),主要是在软件交换时用来宣传自身,表现个性的方式,现在比较常见的使用就是拼出字母,表情等等,最复杂的还可以使用多行文字来拼出人物、图像。 代码艺术作品 什么是赛博朋克精神内核? 值得我们反思 看着迅猛发展的科技,20世纪末的人们从期待到担忧:到底是人类控制科技,还是科技控制人类?在反乌托邦的赛博朋克世界里,答案格外地残酷悲观。 《阿丽塔》剧照 当只剩下大脑其他都是科技,人还是人吗? 未来科技高速发展改变了人类的社会生活,人类越来越依赖智能产品,导致资本和武力流向科技型寡头企业,企业实权逐步超过政体,全民被信息技术套牢,社会制度崩坏,贫富差距悬殊。 人们没有追求,精神生活匮乏,陷入一个:为企业工作的目的是为了升级科技产品,而获得这些产品之后更方便为企业工作的死循环中,虽然身边充满了高科技产品,但生活水平、幸福感并未得到提高。 美剧《黑镜》第一季02中 被科技与资本绑架的底层人社会矛盾 加之企业研发科技对自然资源大肆掠夺,自然环境近乎完全破坏,自然灾害和晦暗的阴雨天城市随处可见。甚至在未来的某一天仿生人完全替代人类的生产力,底层社会的居民就会变成蝼蚁般无足轻重,不管做什么努力都无法连接和改变世界。 《阿丽塔》中底层世界被上层资本当成垃圾场 至此,又不得不提到上文中提过的那句话:高科技,低生活。了解过赛博朋克的背景后,这句话的含义便豁然开朗。 当人与科技间形成了巨大的冲突,便会产生尖锐的矛盾:人均机械义肢却还过着打工仔的生活,高速发展的表象下是充斥着肮脏交易的社区,空旷高级的企业大厦和脏乱局促的贫民窟,五彩斑斓的霓虹照射出没有温度的阴冷街道。。。。。。赛博朋克作品的角色们试图通过思考与抗争,去衡量科技发展将会在未来造成多大的社会影响。 回到正题,为什么说我们已经生活在赛博朋克的时代? 赛博朋克画风下的深圳 除了赛博朋克已经入侵艺术与审美。聚焦目前科技发展日新月异的现代化社会,我们的工作生活无一不依靠科技产品。越来越冷淡的人际关系,越来越单一的娱乐活动,越来越忽视的精神追求。。。。。。在移动支付普及到连乞讨都用二维码的时代,何尝不反问自己:离开这些东西生活能继续吗? 网友:这很赛博 相信每个人心中都有明确的答案,而正拿着智能手机码字的我陷入了沉思,不知不觉间赛博朋克潜移默化了生活,正如《神经漫游者》作者威廉吉布森所说的:未来早已到来,只是尚未平均分布。 THEEND 编辑让 SELECTED 精选推送 拍卖新军广州敬和,能否点燃广东市场2021年第一把火? 豆瓣8。9分,这些传统色彩点缀了故宫,惊艳了时光 2021跨年去这!保你霸屏朋友圈