论古典大师艺术

　　【摘要】古典大师艺术并非是单一的风格或流派，而是涵盖了从文艺复兴时期到19世纪中叶欧洲绘画历史上重量级大师的作品。从波提切利、基兰达约、拉斐尔、提香、丁托列托到伦勃朗、卡拉瓦乔、鲁本斯、雅各布约尔丹斯、华托、夏尔丹、霍贝玛、安格尔等都是古典艺术中最杰出的代表者，这个阶段也正是艺术史最辉煌的篇章之一。
　　【关键词】文艺复兴；人文主义；巴洛克；洛可可
　　从14世纪，人们摆脱了中世纪的教会长达800年的束缚，将人文主义立于时代的中心思想。意大利文艺复兴的势头大有愈演愈烈之势，影响了直到19世纪的整个欧洲艺术。从1530年到1600年，样式主义以及其对表现极为精细的特点，开创了文艺复兴的革命。如果说样式主义的平衡感和理想主义的和谐是文艺复兴对自我的阐述与表现，那么，从17世纪起，随着科学的进步与发展，当时年轻的艺术家们更在乎用自己的审美眼光去创作作品。这其中，弗兰德斯画派的风格是将现实和象征结合在一起，从而产生了巴洛克艺术。
　　巴洛克藝术样式照之前的艺术样式相比，更简单、更现实、并且更富有情感。这个时期的画家开创了工笔细腻、繁复、极尽华美的风格。美丽且静谧的田园，大气豪华的装饰以及高雅奢华的装扮，在他们的绘画作品中体现得无不淋漓尽致。
　　彼得鲁本斯便是巴洛克艺术的杰出的代表人物之一，他自身结合了弗兰德斯写实主义与意大利文艺复兴的艺术传统，形成了自己独特的艺术风格：旋风般动感的构图，极具戏剧性的情节、明快饱满的色彩、变化微妙且丰富的色调、流动且多变的线条。鲁本斯笔下的画面正发生着前所未有的变化，也正在悄无声息的孕育出生机勃勃的张力。
　　而与其同一时期的法国，古典大师勒伦布更注重素描与构图之间的学问及联系，凡尔赛宫的天顶画便是他的代表作品。他将平面的绘画语言和立体主义的浮雕图案相结合，其折中主义的艺术主张，对法国学院派的影响不可谓之不大。
　　路易十四时期的结束对法国乃至整个欧洲的艺术都产生了巨大的影响。18世纪洛可可艺术样式异军突起，风靡一时。其华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式很快蔓延至整个欧洲。洛可可艺术盛行的时代，使法国取代了意大利，成为欧洲的艺术中心。流行于路易十五统治时期的洛可可艺术体现了宫廷和贵族享乐主义的艺术趣味。
　　这一时期的大艺术家们频繁出入巴黎的私人沙龙，与政治界、文化界的名流们聚会、交流、娱乐。洛可可艺术的赞助人出现了一种女性化的倾向，法国蓬皮杜夫人。俄国女王叶卡捷琳娜二世、奥地利女王玛利亚特曹雷莎等等，都是主要的赞助者。而其中蓬皮杜夫人更是洛可可的倡导者。
　　洛可可艺术中以让安东尼华托最负盛名，这位18世纪的法国艺术家创造了一种典型的洛可可绘画雅宴体，在法语中翻译为爱情的节日，表现法国上流社会在郊外游乐园的主题，华托将这一主题表现得更加合理化、人性化与情绪化。
　　而布歇的作品则最能体现出18世纪中期法国宫廷生活的优雅与轻浮，他将雅宴体融入传统化的神话题材之中，主要描绘艳情场景。布歇的画风重视感官享受，擅长用粉红色的色调表现出女人柔嫩的肤质，画面闪动出珍珠般光泽，深受路易十五时期蓬皮杜夫人的赏识。
　　18世纪后期，当启蒙运动兴起，以狄德罗为代表的百科全书派提倡科学知识和理性主义，反对浮华、享乐的洛可可艺术，强调艺术的社会道德教育功能，促使平民化的、朴实自然的写实主义发展起来。夏尔丹便是这个潮流化的代表画家。他描绘普通人的画面受到启蒙主义思想家的推崇，笔下描绘的场景简单，人物朴素，渗透着平和、自然的价值观，在当时受到广泛的欢迎。甚至当时皇室的杜巴丽夫人也收藏夏尔丹的画，贵族们在画中发现了一种远离自己生活的另类美。
　　20世纪中叶开始，印象派开始风靡并占据市场首位，后来从纽约开始刮起战后以及当代艺术风潮席卷了世界。佳士得古典大师艺术以及19世纪艺术国际部主席何古易说：最重要的原因是在‘量的问题上，如果你关注安迪沃霍尔、马克罗斯科，市场上有成千上百张作品可供挑选，当你想要一张伦勃朗或者维米尔的时候，却不会有什么可以挑选的余地。显然，当代艺术的数量很充裕，只要你口袋里的钱够饱满。的确，伴随着时代更迭，收藏群体的变化，古典大师的艺术已不再是这个艺术市场中风头最劲的版块。