景德镇青花瓷（走进景德镇陶瓷馆）

　　景德镇青花瓷（走进景德镇陶瓷馆）
　　景德镇陶瓷馆
　　瓷都景德镇是一个充满传奇的地方，它在北宋年间创烧影青瓷，结束了东汉以来各地窑口百家争鸣的盛景；在蒙元时期创烧了幽然深邃的青花瓷，以独领风骚的姿态开启了中国陶瓷近千年的辉煌。走进景德镇陶瓷馆，一件件青花瓷悄然而立，沉静、优雅却又气韵不凡，以绝美的造型、靛蓝的缀饰诉说着那段悠远、烂漫的历史。
　　元青花缠枝牡丹纹梅瓶
　　真正成熟的青花瓷出现在元代中后期，不同于唐宋时期瓷器的清新素雅，元青花融合了汉、蒙、伊斯兰等多民族文化，器物造型大多圆润敦实、纹饰层次饱满丰富、青花发色艳丽深沉。自诞生伊始便迅速地将中国瓷业中心转移到了景德镇，同时以其高超的制作工艺和兼容并蓄的审美情趣成为出口到西亚、东南亚、南非等地区的高档收藏品，异国的皇室贵族们都将其视若珍宝。
　　明宣德青花瑞果纹梅瓶
　　明宣德青花缠枝纹葵瓣斗笠碗
　　经历了洪武年间短暂的沉淀，永乐、宣德时期的青花瓷无论是在制作工艺还是装饰水平上都达到了一个前所未有的高度。此时官窑出品的青花瓷在绘画题材上花鸟虫鱼江河湖海皆有涉猎，唯有人物瓷画稍显少见，缠枝、折枝花卉是永宣青花上十分常见的纹饰，画意洒脱且韵味十足。永宣青花一如陶瓷馆内的这两件馆藏器一般，发色深沉浓艳，胎土细腻紧致，造型流畅圆润，一时名动天下。备受推崇的永宣青花从大明嘉靖年间便开始出现了不少仿品，这些仿作青花不仅在造型纹饰上力求一致，更是直接署上前朝款识，追慕之意明显而强烈，这样的风气及时到了瓷艺高超的康雍朝只是有增而无减，让人不无惊叹之处。
　　明晚期青花八仙祝寿图盘明晚期青花八仙祝寿图盘
　　明末清初连年战乱、国家动荡，财政紧张的明廷不仅制瓷水平下降，为了保证使用需求，在捉襟见肘之际将部分烧瓷任务分派给了民间窑口，这种近乎剥削的官搭民烧制度却意外的刺激了民窑的空前发展。陶瓷馆内珍藏的这一盘、一尊便是这一时期民窑精品器物的代表，青花发色鲜亮翠蓝、造型挺拔硬朗。除此之外，成熟精湛的分水技法开始在瓷器上出现，绘画上也常能见到散点透视构图，层次饱满而丰富，宛若一幅瓷上水墨画。
　　清康熙青花山水凤尾尊
　　清雍正青花缠枝莲纹盖罐
　　清乾隆青花蝙蝠葫芦纹葫芦瓶
　　康、雍、乾三朝是历史上青花瓷的最后一个黄金时代，此时的青花器物不仅有纹饰、造型、风格均仿永乐、宣德青花之作，如这件馆藏雍正青花缠枝莲纹盖罐，也有不少标新立异的创新之作。康熙的青花硬朗提拔、雍正的青花清新隽雅、乾隆的青花浓艳浑厚，虽说同出满清一脉，在审美倾向上却是大相径庭的。
　　康熙一朝天下初定，虽崇文但更尚武，连带着青花瓷器在纹饰造型和装饰绘画上均呈现出硬朗的直男式审美倾向，器物造型挺拔、棱角分明，纹饰常见刀马人物故事；雍正青花不仅瓷质洁白细腻，审美更是让人眼前一亮，画面讲究布局留白较多，颇有意境，青花用料淡雅宜人，整体观感清新雅致，体现了雍正爷极高的审美水平；乾隆一朝的青花创新之作颇多，但装饰风格却与前朝极为不同，由于乾隆爷对十八世纪来自于法国的洛可可风格无比钟爱，连带着青花器物也变得繁复华丽起来，纹饰繁密，色彩艳丽，千奇百怪的器物造型更是层出不穷。
　　嘉庆之后国家颓势渐显，1840年的鸦片战争敲碎了中国紧锁的大门，接下来是华夏民族近百年的耻辱岁月。国运尚且如此，瓷业更是零落衰败，自此之后青花瓷只有艳俗复刻之作，再无辉煌。