望江南李煜原文及译文

　　《望江南闲梦远》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋后的词作。此词借梦境抒情，表达对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。下面我们来看看望江南李煜原文及译文，欢迎阅读借鉴。
　　望江南闲梦远
　　五代：李煜
　　闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！
　　闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
　　译文
　　闲梦悠远，南国春光正好。船上管弦声不绝于耳，江水一片碧绿，满城柳絮纷飞，淡淡尘烟滚滚，忙坏了看花的人们。
　　闲梦幽远，南唐故国正值秋高气爽的清秋。辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横着一叶孤舟，悠扬的笛声回荡在洒满月光的高楼。
　　赏析
　　这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以闲梦起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。
　　第一首写春景。
　　闲梦远，南国正芳春。概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名芳，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。
　　船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！词人从三方面具体描写了这芳春美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。船上管弦江面绿的江，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的绿，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与春风又绿江南岸中的绿字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。其次，词人又把目光转向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。满城飞絮滚轻尘，是实景的形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一飞一滚之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。轻尘翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故滚轻尘乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。忙杀看花人：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写群花如何美丽动人，而只说把看花人忙杀了。一个忙杀，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。
　　第二首写秋色。
　　闲梦远，南国正清秋。词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个清字。清，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为清，词人才能将这秋景（无论是近、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。
　　千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。在总括秋色之清后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给千里江山敷上一层寒色，勾画出一幅江山秋晚图。所谓寒色，乃清冷之色。寒与清，其义是可以合二而一的。寒色远的远，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的。量度，它还与闲梦远的远在内容上有内在的联系，即以在一片寒色掩映之下的千里江山之远，来说明闲梦之远。其次是中景。芦花深处泊孤舟，既是写自然景物，也是写人的活动。舟之谓孤，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这孤舟乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的清寒是完全一致的。笛在月明楼，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。唐人亦有吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由清寒孤等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。
　　总之，这两首词的写法是基本相同的，即都是先对景色的特点作总的概括，然后再从三个不同方面加以具体描写；所不同者，是它们的色调和情调，即前者色暖，后者色寒，前者欢快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。