关于诗歌的雅与俗的文章

　　说到诗歌，就得追究到诗歌的起源了。诗歌起源于上古时期的社会生活，是因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
　　在《尚书虞书》中有这样的记载：诗言志，歌咏言，声依永，律和声。而在《礼记乐记》中则有提到：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。《毛诗序》中同样有说，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。由此可见，在早期，诗词与乐舞是合为一体的。诗即是歌词，在实际的表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展成为了独立主体，诗与歌则统称为诗歌。
　　那么什么是诗歌的雅与俗呢？
　　何为雅？何为俗？一般理解，雅即正也，古正、标准。而框定在诗歌中的雅，让人想起文雅、博雅，如同阳春白雪。而何为俗？俗本是习，即风俗。后演变也有平凡普通之义，当然也含有了粗俗、媚俗等义。而就诗歌而言，是通俗浅白之俗，还是粗鲁鄙陋之俗，二者实有着云泥天壤之别。
　　最早以雅与俗来划分诗歌艺术的应是由上层的贵族文人。他们将上流社会的艺术称为雅，将民间流行的艺术称为俗，如雅乐与俗乐。贵族们有着良好的教育条件和高雅的生活方式，轻歌曼舞，饮酒赋诗；平民则苦耕于田或贩卒于市。二者自然形成了不同的审美情趣，便有了雅俗之分。而从他们的角度思考，雅与俗明显是有高低贵贱之别的。这一点在《诗经》中就有着很明显的体现。《诗经》又称诗三百，按用途和音乐可以大致分为风、雅、颂三部分，其中的风指的则是各地方区域的民间歌谣，也就算得上是当时的俗的典型。而其中的雅与颂则是上层贵族所用的乐曲，也可以将它当做是雅的典型。
　　那么究竟该怎样区分诗歌的雅与俗呢？《诗经》中的风就完全是俚俗的，雅就完全是高雅的吗？
　　在我看来这与时间是有着很大关联的。就比如说《诗经》里的《蒹葭》、《关雎》，因为得到了后人比较广泛的传颂，即使当初刚被收录时可能算得上是很雅的一种事物，如今也已经变得俚俗。哪怕是目不识丁的人都有可能随口将这首诗完整的吟诵下来。而相反，《诗经》中并不是为大多数人所知晓的篇幅反而更加看起来高雅。比如说其中有一篇叫做《木瓜》的诗歌，投我以木瓜，报之以琼琚，再比如说《风雨》中有说道：风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？这些看来就是比较有文化素养且比较高雅的。
　　诗歌的雅与俗可以从遣词造句、意境格调、表现方式、表达技巧中得到体现。当然，任何事物的判断标准并非一成不变也不是局限于一二，诗歌的雅俗亦然。例如，早期诗赋源于儒家六经，是古典文学中的正统，故古人以诗赋为雅学；而市井流行的词曲，却是不能入文学之林的俗学。这是以诗歌出处为标准的。而张打油的《咏雪》、朱元璋的《金鸡报晓》、陈斗泉的《金腿》等打油诗的出现，也让不少人以语言风格来定雅俗。诗歌的所处的时代背景不同，也会影响其判断。
　　当说到唐诗宋词的时候，不少人都会说道诗庄词媚这一说法。这种说法的确有一定的说服力，毕竟我们大多数人都只知道唐诗和宋词，而从总体上来说，唐诗确实多是庄严的，宋词确实多是俚俗的。但是诗却并不仅仅只有唐诗一种，宋诗和清诗在文学史上也留下了不朽的功绩。当提到宋诗的时候大多数人都会想到陆游，毕竟陆游算得上是宋诗生产量最大的诗作者之一，存诗9300余首。但是他的诗则不同于唐诗，他的诗多是抒报国无路壮志难酬的愤懑之情。也就说不上庄严肃穆了。而词也并非都是媚俗的。吴激的《人月圆》就让我感觉到了深沉的爱国之情和亡国之恨，这种情感怎能用媚俗二字草草打发。
　　也因此，在早期沦为俗文学的词曲，经过漫长的文学洪流，后来的南宋时代，文人雅士倚声填词，炼化俗语，词曲也就慢慢演变为雅文学。
　　诗歌艺术中雅与俗代表着两种不同的审美趣味，也是两种不同的艺术风格。雅与俗也不能简单的归纳成阳春白雪与下里巴人。雅与俗随着发展变化，俗文学经过文人雅士的炼化，与雅文化产生了交融、转化。例如，苏轼所谓：诗须要有为而作，用事当以故为新，以俗为雅。俗雅相容，以俗易雅。其诗《被酒独行，遍至子云、威、徽、先觉四黎之舍三首》其一：半醒半醉问诸黎，竹刺藤梢步步迷。但寻牛矢觅归路，家在牛栏西复西。诗中出现了牛矢、牛栏等俗物，不觉低俗，反而洋溢着勃勃的生气与真实。
　　中唐诗人李贺有一首叫做《将进酒》的诗歌，琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！在此诗中李贺首次将桃花比作红雨，而后世的诗人们似乎钟情于这种取代，都喜欢在词句中用红雨来寓桃花之意。用的多了，便不如当初的高雅，略显得有些单薄有些俗气了。