误读也快乐散文

　　误读也快乐
　　平心而论，女性艺术家唱主角的重庆12空间展级别不见得高，意义不见得重，误读也快乐。然而整个展览期间，参观者轻松地误读，参展者轻松地接受误读，这一切似乎很符合德国哲学家伽达默尔的说法：艺术作品的存在类似于游戏，游戏的真正主体不是游戏者而是游戏本身。
　　作品《打造时尚之都》，做道具的名牌内衣不断丢失，剩下的也都被摸得发黑
　　作品《皇帝没有到过的地方》，展出第二天墙上多了些涂鸦
　　这个艺术研讨会怎么开成了‘两会’？这样论资排辈发言，什么时候能够轮到我？
　　3月9日上午，重庆市规划展览馆报告厅，12空间展研讨会平地起波澜坐在外围的青年男教师邱正伦突然要求发言，他和另一位专门研究女性艺术的青年女教师，更希望集中在女性艺术的范畴讨论这次展览。
　　邱正伦问来自北京的女艺术家姜杰：您的作品《皇帝没有到过的地方》，把皇家的黄色大屋顶让大家踩踏，是不是有一种对传统的龙在上、凤在下的男权的挑战？长发及胸的姜杰半躺在椅子上，噘嘴想了一下，说：这跟每个人的知识背景有关吧。我其实做出来就行了。谁愿意怎么想就怎么想吧。
　　其他女艺术家也表达了类似的态度。我不太考虑女性、女权的事情。做作品本来就要考虑很多事情，再想这个，就太沉重了。曾用晾衣架做成装置艺术作品而轰动德国的秦玉芬说。
　　可耍性：皇上没有到此一游
　　随性的态度让前一个晚上的开幕酒会变成了这几位女艺术家的集体兴奋。
　　酒会上，当主办方和参展艺术家们轮流致辞的时候，一些年轻人已经在这个净展览面积有6000平方米的大厅里开始参观，孩子们更是在铺着灰绿色地毯的地面上奔跑嬉闹。
　　熊文韵的《空空迷宫》和秦玉芬的《染色体》，是年轻人眼中最好耍的地方。在《空空迷宫》的区域，人们在由悬挂着的万国旗围成的迷宫里穿行。迷宫入口处，一台悬挂的投影机将一个FLASH动画映射在地毯上。动画的主角是熊文韵设计的空空，一个头上长着3根触角的生物形象。孩子们躺在那块地上，惊奇地发现空空的投影射到了自己身体上。
　　熊文韵本来设计这些国旗要悬挂离地面50厘米，但是执行的工人少算了10厘米。她为此跟工人们筻隆绷撕芫茫但没想到这样的高度更加适合孩子。
　　《空空迷宫》的旁边是一个匍匐在地面的作品。铝材构建的两个蛇形骨架，一个上面拼装了彩色有机玻璃，一个则直接暴露着。装玻璃的工人施工时曾猜测这大概是时光机器吧。
　　有几个重庆大学建筑系的学生则走进骨架里面，发现里面装着扬声器，时断时续地播放着一些声音。是猴子叫！是鸟叫！这就是孩子在子宫里听到的声音吧。他们把这个作品命名为《子宫》，并且认为两个骨架，一实一虚，对比鲜明，很有意味。
　　他们没有注意到前面的标识牌上写着作品的名称《城市染色体》，也不知道那空着的骨架，实际是因为时间仓促，还没有来得及装上玻璃。秦玉芬笑称自己的这个作品是12作品，开幕式后还要继续完成。她虽有些无奈，但也并不介意人们现在把它当作一个完成品来欣赏。杰的作品本也是个需要观众互动的作品，但最初在年轻人看来，可耍性不高。她将黄灿灿的琉璃瓦在地面上铺出一大片，让人自然地联想到皇宫的大屋顶，老师笔记《误读也快乐》。在屋顶与展厅的两面墙壁之间有一小片空地，随意地摆着四把竹椅，两张竹几。朝门的墙壁上，用黑墨写着大大的字：皇上没有到此一游。那是姜杰找了个工人写的，最后一个游字一不小心还写错了。参观者走到这里都会一笑，但随后就离开了。
　　姜杰着急了，利用酒会致辞的机会告诉参观者：欢迎大家去践踏那片屋顶。孩子们一听，立刻就跑了上去，慢慢地，大人们也走了上来。琉璃瓦噼里啪啦破碎的声音，让这个作品顿时鲜活起来。
　　可是第二天，当记者再次来到展场，看到有参观者想去踩那片琉璃瓦，立刻就被保安以不安全为理由阻止了。不过那面墙上却是多了很多涂鸦。
　　琉璃屋顶旁边的地面上是另一个屋顶展厅本身的屋顶。这块8米16米10米的空间正好位于展览馆玻璃屋顶的底下，女建筑师徐甜甜就把玻璃屋顶的图景拍下来，用数码喷绘之后贴在地面上，作品就被命名为《81610》。白天光线从天窗透下来，站在这里，你甚至会觉得眩晕。徐甜甜说。
　　不过她没有想到夜晚还会有参观者。3月8日的晚上，当她牺牲晚饭，特意去买了件小洋装，漂亮地出席开幕酒会时，却发现，灯光不够，她巧妙的构思没能实现效果。
　　另一个没能完全实现效果的是女建筑师刘珩的作品《重庆森林》。不少参观者走进这个用青石墙壁围出的空间里，都会说：金城武真帅！原来墙壁上不断循环投影着电影《重庆森林》。可是很少有人注意到在他们背面的那堵墙上，另一台投影机在播放着重庆老建筑的照片。更少有人留意到，在展厅里，还有一条青石片铺成的道路，那也是刘珩作品的一部分。
　　这个破缸好，代表着打破传统
　　同样是对权力的解构，如果让我来做，就没法做到像姜杰这么轻松、生活化。我会很理性地思考，做出来的可能是那种我努力想让人懂，但一般人还是不太能看懂的东西。装置艺术家朱金石说。他这次是作为秦玉芬的爱人来到重庆，也成为8位女艺术家的公用劳力。你看中国女性就是会以柔克刚，她们不谈什么女权，我就变成跟班了。
　　起初听说12的空间这个名字，一个重庆日报的记者揣摩道：就是半边天吧？重庆约定俗成的，每年三八节都给女员工放半天假。你看，都是一半。
　　女馆长不讳言她全力支持艺术展的目的：一个是提高我们展览馆的知名度，一个是提升我们重庆的城市文化形象。
　　所以当她看到女建筑师余加的。作品就心动了。余加做了48个圆柱形万花筒，里面放了48种小物品。刚布置好的时候，展览馆的解说员们成为第一批观众。这些女孩每弯腰看一个筒就发出一声惊呼：面膜！假胸！假睫毛！
　　女馆长想，如果把筒里的物品换成建筑模型之类的东西，放在规划展示厅里，一定也会很受欢迎。于是她提出把万花筒搬出两个摆放到楼上展厅，没想到这遭到余加的坚决反对。在她看来，如果搬走两个，必将破坏作品的完整性和诗意。
　　张红川原本计划用12口瓦缸摆成一个圆形阵势，缸上悬挂米色粗麻布。与之形成对比的是在圆形中心摆放的一个现代浴缸、橘色全棉浴巾、白色纯羊毛地毯。但是瓦缸在搬运过程中不小心摔破了一口。张红川觉得那口缸破得挺漂亮，就留了下来。在策展人牟群的建议下，她把破缸安放到圆形之外的角落里，还在里面摆上几根狗尾巴草，与处于圆心的现代浴缸形成悠远且鲜明的对比。
　　3月8日夜晚的开幕酒会上，这个作品吸引到很多中年人驻足。这个破缸好，代表着打破传统。一个学绘画的中年妇女说。张红川很喜欢这说法，当一拨拨政府官员过来参观时，她都把这话吸收进自己的解说词里。官员们听后频频点头：新旧对比很鲜明。
　　对于重庆女人的能干，策展人牟群补充了更多的例证：这次活动赞助单位的老总也是女性，而在他自己家里，还是夫人说了算，她比我著名多了，我一直都是被介绍成‘著名服装设计师梁明玉的丈夫’。牟群笑说。
　　梁明玉也参加了这次展览。她的作品《打造时尚之都》由大约100个塑料女人体模特组成长方形阵队，模特内置灯光或明或暗，映照着地毯上钉着的上万个商标。这些商场里展示衣服的用具，在这里或悬挂或摆放，大多数是裸体。
　　虽然在正式展览的时候，这片区域是不可以穿行的，但是在布展的过程中，它也许是不少人最想进入的地方。梁明玉起初买了近20件名牌内衣，但是布展的过程中，放在展场，不断丢失，剩下的几件也都被摸得有些发黑。
　　开幕式上，音乐响起，真人模特们在塑料模特中穿行，脚踩过NIKE、ELAND等名牌商标，手滑过塑料模特的身体。这些模特安逸咯，饱眼福咯。几个还没有撤离的工人在旁边小声用重庆话谈论着。