庆余年大玩穿越故宫古画绘三重空间

　　年度脑洞大剧《庆余年》爆出往前穿越梗。随着剧情的推进，原来男主不是穿越到古代文明，而是人类进入了冰川期，新人类走老路，又重新回到封建社会的故事。
　　电视剧《庆余年》剧照
　　而在故宫一千多年前的一幅古画上，竟然也能找到同样的时空脑洞
　　重屏会棋图：三重空间叠加
　　《重屏会棋图》现收藏于北京故宫博物馆，为五代时期画家周文矩创作的一幅绢本设色画，其原本已经失佚，现存的是摹本。画中人物情态刻画细腻准确、极富个性。用线细劲曲折，略带顿挫，乃战笔法。整幅作品构思奇巧，画中有画，暗喻极多。
　　《重屏会棋图》周文矩北京故宫博物馆藏
　　何为重屏？画中的屏风中，又另绘一座屏风，呈现出画中画形式，屏风重叠在一起，故而称为重屏。美国华盛顿弗利尔美术馆也藏有相似的一张画，通常称之为《后主观棋图》。
　　《后主观棋图》传五代周文矩作美国弗利尔美术馆藏
　　1画中有哪三重空间叠交？
　　《重屏会棋图》展现了十分精妙的三重空间重叠、又层层展现前中后时间关系。
　　第一重：四人对弈仕女随侍
　　画面最前面一重空间，四人围棋对弈，仕女拿来餐盒侍奉其右。在这一层时空中，将四人围棋前后的三重时间线也画了出来：画面左侧的一个投壶，此为过去式，四人刚玩过投壶游戏；正在对弈的棋局，是为进行时；仕女带来的餐盒，是将来时，等待主人们下完棋后享用美食。
　　《重屏会棋图》局部
　　第二重：锦被铺床吾之将眠
　　四人背后又有一幅男主将寝、侍女铺床叠被的屏风画。此时屏风中的空间已经发生了转移，另一场正在进行的活动主人准备就寝。也同样呈现出三层时间线：过去式是主人用功读书，现在是正在准备就寝，而未来式则是进入梦乡。
　　《重屏会棋图》局部
　　第三重：千里江山与我同眠
　　而男主的床后，又有一幅屏风，绘了一幅《大好江山图》，三个空间就这样巧妙地重叠在这一幅画之中。
　　《重屏会棋图》局部
　　2为何被誉为国画里的暗喻之王？
　　第二幅屏风中的《大好江山图》，寓意着画中主人公们坐拥天下对坐围奕的四人正是南唐王朝在位的和即将依次继位的兄弟。如果仔细看这幅画的画，还会发现更奇怪的现象：为什么棋盘上只有黑子，没有白子？甚至摆成了北斗七星状？
　　由黑子摆成的七星北斗阵
　　我们穿越回南唐纷乱的朝局：按照最初的约定，但是的皇帝李璟死后，应该轮到其他三位兄弟即位，但历史并没有这样发展。李璟的大儿子长大了，野心蓬勃，毒杀了自己的三叔。于是李璟震怒，下旨彻查。于是大儿子落难，四弟五弟唯恐老三的命运再次发生在自己身上，纷纷避险，最终，南唐的皇位落在了李璟最爱的小儿子李煜肩头。
　　那如果，大儿子对三叔的毒杀，是受李璟的授意呢？是不是一切更加合理了？而棋盘上的北斗七星，则指代了他的兄弟们，都将像北斗七星一样围绕着他旋转，绝无可能取代他！现在再回头观摩这幅《重屏会棋图》，是不是顿觉寒冷刺骨：表面安静祥和，背后却是居心叵测，悬疑重重。
　　在艺术层面，这幅画可以说是中国画空间表现中极具个性：时间空间星象玄机完美重叠，可誉为中国古代最有创意的画。我们在《文艺复兴到大清王朝的裸眼3D》一篇中讲过中西方绘画空间的表现差异，中国画艺术境界远远超出了几何学、透视学所能解决的空间表现，把客观与主观结合，把景与情结合，产生胸中丘壑意境，追求笔墨的变化，通过虚和实的对比使画面的空间更宽阔，更丰富。总体来说，中国画有三种核心的空间表现形式：
　　1近大远小的空间表现原理，早西方透视学一千年
　　宋代，是中国艺术发展的巅峰。正是在南宋，古代画家们把近大远小的空间认识和空间表现以理论的方式，正式提了出来：
　　南宋宗炳在《画山水序》中写到：夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹。迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。
　　宗炳这个人，是个狂热的山水爱好者。30余年间，他徜徉山水，饮溪栖谷，经历无数美丽的山川景物，发掘出山水之美的真谛。狂热爱好变成了中国绘画空间表现最核心的一个理论：近大远小，这个如今看来稀松平常的观点，在当时却是一个极大的突破，甚至比西方正式发表透视学理论早了一千年。
　　在这样的空间理论指导下，宋代诞生了大量优秀的山水作品，成为中国两千多年来绘画者的基本信条。
　　郭熙《早春图》
　　2让虚实构成景深，让空间链接精神
　　中国古代文人从来未曾停止过对人天道三者关系的追寻，信奉人定胜天。也是在这样的文化基因中，让中国画与西方艺术产生了本质上的差别：一个追求精神层面的共鸣，一个重视对自然的写实刻画。
　　南宋画家王微在《叙画》中写道：古人之作画也，非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流。本乎形者融，灵而变动者心也。灵无所见，故所托不动；目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明。
　　王微把中国绘画提高到了一个全新的高度。此时的中国画已经不再满足于对目之所见的高度还原，要求更绘画作品能够由表及里，让客观与人的精神世界产生链接，要以一管之笔，拟太虚之体。
　　于是中国画的空间感，与文人的胸怀链接：胸中有丘壑。在空间表现方法方面，中国山水画以跳脱西方透视学规律的视野，重构了对空间的认识，通过把远景拉近或者把近景推远等各种表现空间的手法，加强景深的变化，强化虚实对比变化，达到空间的塑造。
　　髡残《垂钓图轴》
　　3以虚写实：在留白处创造无限空间
　　中国的水墨画大概最能把中国古代画家的这种巧思体现地淋漓尽致。我们常常能在中国画的空白与墨色对比中，看见乾坤万里，看见云海翻滚，看见大海无量。
　　墨色是实，白色是虚无、是无限。以实带虚、虚中蕴藏无限空间，这个留白中的画作，画在观画者的脑子中，让作品与观画者链接，让每个人都能品出不同的意味。
　　清代书画家笪重光在《画筌》中写道：实景清而空景现、真境逼而神境生、虚实相生无画处皆成妙境。
　　这是中国绘画最广阔、最富人文之美的技巧留白。
　　中国画家的宣纸上，是一个个广阔阔的空间。他们打破空间、时间、光影、地域的限制，在方丈之间驰骋千里，把不可能在同一自然空间中呈现的景象，用笔墨晕染，留下无数惊艳之作。
　　主观空间意识的国宝之作《千里江山图》
　　一卷内画五个不同时空的代表作《韩熙载夜宴图》
　　中国画是自由的，用空白绘无边的云海；中国画是充满想象力的，画外之画皆在你的脑海；这就是中国绘画独特的空间意识，它打破了空间、时间的约束，打破了虚实的限制，让胸怀苍茫的文人有了抒发自我的广阔天地。
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