复古美人,在任何时代都是永不过时的存在。她们身上独特的气质,总是散发着让人持久心动的美。 即便照片只有黑白两色,但通过光影的变化,依然呈现出充满艺术性、剪影似的动态画面,让模特名伶们看起来深邃且迷离,一颦一笑之间仿佛讲述着另一个时空的故事。 01hr自学成才的摄影女王 LillianBassman擅长使用高对比度黑白来创造强烈的视觉冲击,在20世纪的40年代到60年代,一直活跃于时尚摄影界的前沿。 Bassman于1917年出生在纽约布鲁克林,从小便展现出对时尚与艺术的前卫理解。在曼哈顿的TheTextilesHighSchool求学时,Bassman因巧遇摄影师AlexeyBrodovitch而产生对摄影的兴趣。 在给Alexey当助理的期间,Bassman一边提升自己的专业技能,一边积累拍摄时尚大片的经验,对时尚与艺术都有了更深刻的理解,年仅28岁她就担任了《JuniorBazaar》的艺术总监,还提拔了不少未来的摄影之星。 正式从这个时候开始,Bassman探索出一种独特的摄影技术,她用滤纸和纱网在画面上制造焦点,通过漂白法来干扰画面的焦点或整体效果,从而创造出一种与相机看到的完全不同的视觉效果。 在摄影技术日趋成熟的五六十年代,这些抽象又富有神秘感的照片,反而将模特拍出了别样的味道,为当年的时装界带来了新的审美观。 2012年2月13日,LillianBassman在家中去世,享年94岁。美国版《HarpersBazaar》主编Glendabailey在她去世后发表悼念:她改变了时尚历史,改变了摄影,也改变了我们看待女人的方式。 02hr永不褪色的复古之美 LillianBassman一生执着挖掘优雅美人,失焦的镜头、不自然的光影构图,给她的作品带来无法言说的艺术美感。 这些如梦如幻、若隐若现的摄影画面,看似好像是摄影师不经意犯下的技术错误,实际上是Bassman一种打破传统规则的实验性尝试。 我们常常理解的摄影是一种写实风格,需要具有清晰的焦点以及明确的主体对象,但Bassman反其道而行之,开创了独树一格的影像风格,让表达美的方式也因此变得与众不同。 与其说Bassman是个摄影师,倒不如说她更像个画家,只不过她用相机代替了画笔,用光影代替颜料,以水墨画般的光晕效果,描绘出一种独特的诗意美感。 一位摄影大师RichardAvedon甚至这样形容LillianBassman的作品风格:在若隐若现的事物中,看见那些暗藏的、让人心碎的点滴。 03hr无法捕捉的影像之美 在Bassman看来,摄影不该只是五颜六色、光彩夺目的。她希望创造出一种全新的摄影和打印效果,希望所有事物的边缘都是柔软的、被裁剪过的,从而制造一种无法透过摄影镜头捕捉的影像之美。 抛开科技与技术不谈,在她的镜头之下,模特不再是抽象的一个平面图案,而是栩栩如生的演绎不同故事的主体。照片中的女人们永远充满着时尚感,即使是冷静的黑白照片,也能让人心潮澎湃。 在一个由男性主导的行业中,Bassman的摄影作品具有深远的意义,她透过女性细腻的视角探寻镜头背后柔美的肢体语言,让人们看到女性优雅、神秘的姿态和力量。 有人说:如果世界所有的黑白都是LillianBassman式的黑白,我不介意因此患上色盲。这句话无疑是对Bassman作品最高的赞美。 这些随性而独特的构图、冷静却又充满神秘感的黑白作品,无论是过去还是现在,都能在时尚的世界里经久不衰。 文中部分图片来源于网络, 如有侵权请联系作者删除。 编辑丨nn 排版丨nn 审核丨mary