扬琴戏大全（扬琴戏琴书）

　　扬琴戏大全（扬琴戏琴书）
　　说与唱结合、叙事性与抒情性结合是鼓曲类曲种的共同特点。它的说带有音乐性，唱带有口语性，说中有唱，唱中有说，自然而贴切。器乐的伴奏在其中也起到重要的作用。
　　由于鼓曲类包含的曲种多而且复杂，所以又分为八种。如下：鼓词类、弹词类、道情类、时调小曲类、牌子曲类、琴书类、走唱类、杂曲类等。
　　琴书类：北京琴书、山东琴书、四川扬琴、徐州琴书、安徽琴书、云南扬琴、贵州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、翼城琴书等；
　　北京琴书
　　北京琴书主要流行于北京、天津、河北省。前身是清代流行于河北安次县一带及北京郊区农村中的五音大鼓，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。长期没有专业艺人，只是农民在农闲时传唱，以为娱乐。19世纪末叶逐渐有了专业艺人到北京、天津两地演唱。20世纪30年代，演员翟青山在广播电台播唱时，只用一台扬琴伴奏，称为单琴大鼓。中华人民共和国成立后，因演员改用北京语音演唱，定名为北京琴书，加了四胡伴奏。
　　琴书泰斗关学曾（19222006）
　　北京琴书的曲调接近平谷调，只是板式全用一板三眼。早期以说唱长篇大书为主，有《七国演义》、《回龙传》等10余部。现在多以演唱短篇唱段为主。经过整理的传统曲目有《杨八姐游春》、《鞭打芦花》等。由于演员关学曾与琴师吴长宝长期合作，进行艺术革新，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格与技巧，创造了多板式的不同节奏的唱法，并在伴奏艺术上不断革新，形成生动活泼的艺术特点，并编唱了不少反映现实生活的新曲目，如《考神婆》、《一锅粥》等。
　　山东琴书
　　山东琴书发源于鲁西南的菏泽地区，产生于清代乾隆初年。原为农民自娱的庄家耍（即玩局。清末呈现兴盛局面，名家辈出，流传地区日益广泛。
　　山东琴书最早为民间小曲联唱体，共有小曲200支，其中以〔上合调〕、〔凤阳歌〕、〔叠断桥〕、〔汉口垛〕、〔垛子板〕、〔梅花落〕最为常用，称为老六门主曲。清代末年撂地演出以后，以演唱中篇书目为主。由于很多曲牌拖腔过长，演出费力，格律严谨，艺人难于填词，遂在音乐上演变为以〔凤阳歌〕、〔垛子板〕为主要曲调，穿插少量小曲的结构形式。以扬琴为主要乐器，可唱小段儿，也可唱长篇大书。
　　刘士福、高贵兰表演山东琴书《姜子牙卖面》
　　山东琴书的书目很多，分牌子曲、中篇、长篇三类。牌子曲书目产生最早，有以分回目演唱的全部《白蛇传》、《秋江》两种和一些段儿书。中篇书目是在农村长期演唱积累下来的，是山东琴书具有代表性的作品，有《王定保借当》、《三上寿》、《梁祝姻缘记》等七、八十部。长篇书目是清末进入城市以后，由其他曲种移植来的，有《杨家将》、《包公案》、《大红袍》等数种。
　　徐州琴书
　　流传于江苏北部徐州一带。起初是徐州地区农闲时的玩友玩艺的自娱活动。人们在村头场院吹弹笙、管、笛、箫、筝，打扬琴、拉胡琴、坠琴，敲碟子，围坐演唱〔凤阳歌〕、〔垛字板〕、〔满江红〕、〔银纽丝〕、〔鲜花调〕等牌子曲，并演奏〔八板〕等曲牌。职业艺人出现以后，演员自击扬琴，主要伴奏乐器为坠琴，伴奏者有时也帮腔演唱，以演唱长篇大书为主。50年代以来，部分扬琴演员在唱腔、音乐和表演等方面不断进行革新，并创作演唱反映现实生活的新曲目，定名为徐州琴书。
　　徐州琴书国家级传承人魏云彩和徒弟徐妮娜表演徐州琴书《颠倒话》
　　徐州琴书的基本句式为七字句，可以加三字头和衬字。主要曲调为〔凤阳歌〕（也叫作〔四句腔〕）和有快慢之分的两种垛字板。在艺术风格上，北路徐州琴书高亢奔放，东路琴书文静委婉。徐州琴书在唱腔和伴奏乐器等方面与山东琴书基本相同，只是方言语音有异。
　　徐州琴书传统曲目有《张廷秀赶考》、《李双喜借年》、《金线记》、《罗衫记》等。新编曲目有《邱少云》、《雷锋与战友》和《张羽煮海》等。
　　安徽琴书
　　流行于安徽境内的淮河两岸。又称淮北琴书、泗州琴书。安徽琴书是在流行于泗州地区的老凤阳歌、泗州调、山歌、小调的基础上发展起来的，约形成于19世纪中叶。最早流行于泗州府地区（包括今安徽省的泗县、五河、固镇一带及江苏省的泗洪等县）。后传播到阜阳以及涡河、颍河两岸。原为农民和小手工业者用以自娱的业余文艺形式，直到20世纪50年代才被搬上舞台，并产生了专业演员。
　　安徽琴书传承人刘培枫、张静
　　安徽琴书可由一至数人演唱。伴奏乐器为扬琴、坠胡、檀板，以后逐步增加了二胡、提琴、三弦、笙、笛、琶琶、月琴乃至古筝等乐器。常用曲调有慢板（也叫四句牌子、四句腔、四平调、慢赶牛）、悲调（也叫苦条子）、流水（也叫连句并包括变化的流水连句）、垛子（包括快垛子、慢垛子）以及凤阳歌等。安徽琴书的花腔最为丰富，大部来自地方小调，如〔穿心调〕、〔伤神调〕、〔满江红〕、〔上怀调〕、〔下怀调〕、〔下盘棋〕、〔剪剪纸〕、〔梨花调〕、〔叠断桥〕、〔杨柳青〕等。过去每当开场时，先奏一段大花板（艺人称为一百零八板），借以招徕观众。现已不用打闹台，而改用四板头（即四段过门），也有只用一段过门的。
　　安徽琴书的唱词，基本上是七字句和十字句，也间有五字句和六字句。传统曲目丰富，有长篇、中篇、小段，以中篇为主；多数反映家庭生活和爱情故事，也有反映历史故事的，如《十把穿金扇》、《水漫蓝桥》、《双贤记》、《罗衫记》等。安徽琴书进入城市后，增加了《说唐》、《东西汉》、《郭子仪》、《杨家将》等长篇。50年代后，编演了反映现代生活的新曲目，如《雷锋》、《烈火金钢》等。
　　云南扬琴
　　流行于云南省昆明、腾冲等地区。因以扬琴为主要伴奏乐器而得名。据说昆明流行过一种由演唱者执板击节讲唱故事，并以三弦、琵琶等伴奏的对子书。清道光年间与山东、江苏流传过来的扬琴担子相揉合，丰富了曲目、唱腔和曲牌。清同治年间，又与贵州、四川等邻近省份传来的扬琴相结合，并吸取当地花灯、民间小曲、滇戏的音乐素材，逐步形成了云南扬琴。
　　云南扬琴的演唱形式是演员各操一种乐器，分担节目中的角色，围坐演唱。近年来有所发展，为一人表演，三、五人伴奏。演唱讲求字正腔圆，情真意切，伴奏与唱腔互相配合衬托。云南扬琴的伴奏乐器除通用的扬琴、二胡外，还选用三弦、月琴、琵琶和笛子。偶尔也用提手、鼓板、怀鼓、碰铃等打击乐器。
　　传统曲目有《陈姑赶潘》、《三击掌》、《独占花魁》等。现代曲目有《祥林嫂》、《民兵英雄郭文茂》、《老四十五》等。
　　贵州琴书
　　流行于贵州省大部分城镇。旧时称为唱洋琴、唱曲子、洋琴戏。据清代编修的贵州地方志书记载，唱洋琴在嘉庆、道光年间即已出现，为士大夫、文人墨客自娱的艺术，或在喜庆宴会时演唱，光绪年间最盛。清末落第举子王石青最擅演唱，并能编写脚本，曾吸收贵州梆子的二簧、二流唱腔和民间曲调，发展了洋琴的唱腔。民国初年在安顺、独山、黔西等地传艺，使洋琴流传于市井之间。中华人民共和国成立后，唱洋琴仍在民间以传统的坐唱形式流传，同时由专业艺人加以发展，形成了表白结合、说唱结合、走唱和坐唱结合的曲艺形式，定名为贵州琴书。
　　贵州琴书《唱晚晴》
　　唱洋琴传统为分脚色坐唱形式，演唱者一般为七、八人，分担生、旦、净、末、丑等脚色，并分操乐器伴奏。曲词的唱与白都为代言体。音乐唱腔清丽婉转，有清板、二板、三板、杨调、苦禀、二簧、二流等7种板式唱腔，还吸收了风格相近的民歌小调〔二郎梭〕、〔花园跑马〕、〔鲜花调〕、〔马头调〕、〔闹五更〕等作为辅助唱腔。演唱曲词前后演奏的音乐曲牌有〔八谱〕、〔小八谱〕。伴奏乐器以洋琴为主，配以瓠胡、二胡、小三弦、月琴、小京胡、琵琶、笛、箫、竽等，击节乐器有单皮鼓、摔板、引磬（或双碰铃）。
　　贵州琴书的传统曲本，称为弹词。曲词都为七字句或十字句，讲究韵律，文字清丽典雅，多是文人作品。故事内容取材广泛，历史题材有《列国志弹词》、《南宋志弹词》等；根据古典文学作品改编的有《西厢记弹词》、《卓文君弹词》、《红楼梦弹词》、《琵琶记弹词》等；民间传说题材有《珍珠塔弹词》、《回龙阁弹词》等。最有影响的作者是王石青，署名古筑苍崖子，代表作有《二度梅》、《锦香亭》、《风月传》、《恨海》等。
　　恩施扬琴
　　又叫恩施丝弦。主要流行于湖北西部地区的恩施、宣恩、咸丰、来凤、利川等县。形成时代缺乏记载，据艺人传说，清同治年间从四川传入或从扬州传入。长时期没有专业艺人，早期的习唱者多是文人和坐贾行商，流传范围不广。1930年左右，逐渐兴盛起来。各地的琴友成立琴社组织，如恩施的清江琴社，咸丰的伯牙会，宣恩的琴音聚会等，经常互相邀集演唱，并形成清江、伯牙两派，各具不同的行腔风格。
　　恩施扬琴传承人周金福演唱《盛日佳宴》
　　恩施扬琴的音乐唱腔，属于板式变化体与曲牌联套体相结合的音乐体制。按唱腔、曲牌的性能、结构与特点，可分为宫调、月调、皮簧、小调和没有唱词的器乐曲5大类。演唱者居中间，面前置扬琴，左边有三弦、琵琶、月琴，右边有京胡、二胡、鼓板伴奏。常演曲目有60多段，如《大宴》、《修诏》、《伯牙抚琴》、《黛玉葬花》、《琵琶记》、《怒沉百宝箱》等。
　　武乡琴书
　　发源于山西武乡县农村，现流行于武乡、襄垣、榆社、左权、太谷、榆次等县。是河南的古老曲种鹦哥柳流传到太行山腹地以后演变形成的。它借鉴鹦哥柳的音乐，用当地曲调加以丰富改革，称为柳调。清代嘉庆年间，多有盲艺人游门串户演唱，两人一档，一人敲八角鼓演唱，一人操木胡伴奏，又称为鼓儿腔。同治年间，盲艺人开始坐场说大书，每档增至六、七人。抗日战争爆发以后，在中国共产党领导的抗日根据地武乡县，组织了盲人宣传队，艺人为了便于分散宣传活动，采取一人操打七件打击乐器的技巧，称为武乡鼓书。当时在文艺工作者的帮助下，唱腔上创造了起腔、垛板、簧腔等，艺人的演唱水平也有很大提高。演唱的曲目有《西安事变》、《减租减息》等。1958年以后，吸收了明目人学艺演唱，增加了表演成分，取消打击乐器，以土制月琴为伴奏主乐器，称为武乡琴书。
　　武乡曲艺队说在潞州剧院表演武乡琴书
　　武乡琴书可以单人演唱，也可集体坐唱。唱腔风趣幽默，粗犷流利，属于板腔体结构。板式除柳调外，另有垛板、哭板、散板、簧扳等，可以穿插间用。其中以起板（又名哼腔）最有特色，它是由方言语汇与柳调旋律构成的衬腔、乐句组成，最能表现乡土气息。传统书目有《五女兴唐传》、《呼家将》、《包公案》等。
　　抗日战争和解放战争时期，鼓书艺人为了参加抗日战争和人民解放战争事业，编演了数百个新曲目，到各地宣传演出，受到人民政府多次嘉奖，并涌现出数十名模范艺人，为革命事业做出了贡献。
　　翼城琴书
　　流行于以山西翼城为中心的河南、陕西、山西三省交界地区。相传起源于元代末年的河南地区。早期是民间演唱的小曲，明、清之际，陆续增添三弦、小扬琴、四胡等伴奏乐器，曲调也有新的发展。清代，由于艺人流浪卖艺，流传渐广。其后形成了以张殿君和崔道安为代表的南路和北路两个流派。伴奏乐器又增加了板胡、笛子、八角鼓、小钹等，俗称为本地书。
　　翼城琴书的唱腔结构属于板式变化体，但也有些曲牌成分。唱腔分为以小钹击节的钹儿腔和以八角鼓击节的鼓儿腔两类。主要板式有慢板、二八板、飞板和鼓儿腔等。唱腔高亢而又富于变化。近年来又吸收了当地的蒲剧、眉户和民间音乐的营养，唱腔音乐更加丰满。唱腔以句尾三个字的大滑音最具特色。
　　演唱形式是乐队坐场，主唱者一人或两人手持八角鼓或小钹居中站立演唱。有影响的传统曲目为《梁山伯祝英台》、《金镯玉环记》、《状元谱》等。